画中所描绘的风景，那从危崖上十字架升起的神秘光线，全然是一派人间景象。画作固然与宗教信仰有关，更与艺术家对信仰的理解和直观感受有关。弗里德里希借用基督的死亡与复活，表达大自然的形态，在一定程度上仿佛回到了中世纪时代艺术的装饰效果，并在无形中提示了一条侧重理想的艺术道路。

    ·西方第一幅通过风景画把耶稣送回大自然的著名画作。

    ·一幅把宗教的神圣性和大自然的优美风景完美融合在一起的优秀作品。

    ·独特的暗示和象征意义，以及强烈的宗教色彩。

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    名称：《山上的十字架》

    作者：弗里德里希

    创作时间：1808年

    尺寸：115*110cm

    类别：布面油画

    收藏：德国，德累斯顿画廊

    弗里德里希的风景画，与通常意义上的风景画有着鲜明的区别，他的风景画中十字和十字架总是反复出现，而且都处于中心位置，从此不再是单单的风景描绘，而是把宗教的神圣性与大自然的优美风景融合在一起，表达出画家独特的绘画理念，即一种深沉的宗教情结。弗里德里希的早期作品中多出现哥特式建筑风格，到后期开始使用暗示手法。画中对光线的处理也极有特点，仿佛是圣光一样，有规则的升起，给人以神秘、圣洁之感。

    《山上的十字架》是画家为一家私人教堂创作的祭坛装饰画，也是一幅很能代表画家绘画风格的代表性作品。画中描绘了一个处于远方陡峭突兀的峰顶，上面山石错交，郁郁苍苍的松树长满了山坡，这些松树不是很高大，但是立身山崖，都显得很有风骨。在山石之间高高竖起一个十字架，上面是殉难的耶稣像，三束圣光从山崖下方横空升起，形成扇面射向无尽的苍穹，把画面的神圣、肃穆、庄重的气氛烘托得淋漓尽致，深远的天空布满了浓密的褐红及淡红色云彩，使整个画面辽远而空灵。

    画面中的景物比例相对较小，给人以空旷之感，孤峰之上的耶稣殉难像在这种景物和山势的衬托下，显得特别庄严、崇高、伟大，把耶稣在人世的孤独和天上人间使者的形象刻画得入木三分，在传统的风景画家中，没有一个人如弗里德里希这样把耶稣置身于这样的风景中。这种创作理念包含着画家本人的信仰和人生哲学，有一种很深的宗教自省意味，也仿佛是要用纪念碑式的形象在人们心灵上竖起拯救世人的爱的丰碑。西方美术史认为，弗里德里希这幅画，表明他是西方宗教画兴起以来第一个通过绘画把基督送回自然中去，强调大自然的神性战胜人性的画家。

    画家还为这幅画设计了精美的画框。画框上方雕刻着五个飞舞的天使，姿态可爱，形象逼真，左右两边是古希腊式的圆形柱子，把画面衬托得庄重威严。画框底座左侧是一把沉甸甸的麦穗，右侧是果实累累的葡萄枝，这是制作圣餐的食物。中间是一个金光四射的眼睛，这是上帝之眼的象征，表示上帝时刻观望着人世间的善恶。仿佛通过优美精致的画框，打通上帝和世人、天上和人间沟通的渠道，作为祈祷用的祭坛画，确实是极为成功、富有感染力的。

    弗里德里希在欧洲绘画和精神史上具有崇高的地位，他把风景画赋予了神秘的象征和暗示寓意，并加入画家的感情色彩，从而超越了纯粹的风景画意义。而他的画作中透出的宗教情怀则散发着感人至深的力量，正如画家自己说的那样：“闭上肉体之眼，那么你将会首先用精神之眼看到图景。这将给你在黑暗中看到的世界带来光明，并从外表感染心灵。”

笔触

    笔触是指绘画中，画笔接触画面时留下的痕迹，是画家自我风格、人文修养、个性特征等内在气质和神韵的体现，也是画家艺术风格的重要组成部分。

画家简介

    弗里德里希（1774—1840），德国著名浪漫主义风景画画家，曾在哥本哈根系统学习绘画。后一直在德累斯顿美术学院教书。他的风景画作品充满了神秘的暗示和象征意义，将风景和宗教情怀融合在一起，形成了独具风格的浪漫主义画风。代表作品有《画家的窗》《窗边之友》《雾海上的流浪者》《山上的十字架》等。

http://s15/middle/4beef17bh871424b3bd7e&690   弗里德里希（1774—1840）