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 有人曾问乔治·巴兰钦，他是否愿意让他的作品使他永恒，他的回答是：“我不希望我的作品50年后还能够算是杰作。”
谢尔盖·佳吉列夫曾将芭蕾舞定义为绘画、音乐与舞蹈等艺术形式的综合，但巴兰钦却坚持认为芭蕾舞是一种原始艺术。它是一种聚焦于其自身本质的艺术。在一个典型的巴兰钦芭蕾舞作品中，舞蹈的原料就是舞蹈本身。

    对于熟悉巴兰钦的人来说，这些概念是最基本的事实。在把芭蕾舞编舞上升为一种独立的艺术方面，没有人能与之相比。他引入了速度、能量和令人吃惊的作品模式，把舞蹈推进了空间时代。

    即使在那些具有开创性的作品中，巴兰钦也还是忠诚于有350年历史的古典芭蕾舞传统。他把它加以转换，并将其扩展进现代舞蹈语言中，同时仍旧把它作为一种运动的语法加以尊重。1933年巴兰钦初到纽约时，曾发表了他对于芭蕾舞的重要看法：“古典主义是不朽的，因为它是非个人化的。”不像其他被称为现代主义者的舞蹈大师如伊萨多拉·邓肯、玛莎·格雷厄姆以及莫瑟·坎宁安等人，他拒绝接受一种完全个人化的舞蹈理念。

    传统是他创新的跳板。他对旧的舞蹈语汇的沿用，并没有使他落后于时代。即使是今天，他对于纯粹舞蹈、步幅和结构等的强调仍是激进的。（国际先驱导报）

意大利古典声乐曲-阿玛莉丽 Philippe Jaroussky演唱amarilli

“阿玛丽利，我亲爱的！请你相信我至诚的爱情，请接受我的爱情。

请信赖我！假如你害怕犹豫，必定对你无益。

打开我胸膛，你必可看到写有：阿玛利丽，阿玛利丽，阿玛利丽是我的爱人。” 

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巴兰钦作品 恰空舞 Chaconne and 浪子回头The Prodigal Son 

恰空舞

代表巴兰钦风格的古典芭蕾。音乐连绵不断，舞蹈连绵不断。音乐强烈的均衡而舞蹈始终以华彩构筑呼应这样的均衡。整个舞蹈，没有哑剧式的诠释和过度动作，无情节芭蕾，直指舞蹈本质的宣张。完全构筑的舞蹈形式的音乐表现，音乐氛围，也许在巴兰钦看来，是音乐构筑了舞蹈的完整氛围，那样结果的精彩纷呈。

Chaconne中欣赏重点，巴兰钦芭蕾的整体感，单人物，双人舞，集体舞之间没有过渡，而是直接穿插为一体。这样的没有过渡感的衔接，自然无缝，浑然一体。而集体舞的队列变化也具有几何学上的审美高度。

 《浪子回头》The Prodigal Son 原本是巴兰钦早在1929年为佳吉列夫舞团排演的剧目。巴兰钦一直把它保留在自己的剧目中，似乎以此证明他并不是完全排斥有情节的、有纠葛的芭蕾作品。而在这种类型的芭蕾舞中，他显示了作为一个杰出的编导的独创才能。我们可以回忆一下，在《浪子回头》中，他多么机智地运用了唯一的布景细节--第一场中一座小屋的围墙，后来变成了桌子、长凳、柱子，最后受到抢劫和扒去衣服的浪子被绑在这柱子上，在受迷惑的一场中许多巧妙的场面调度都是靠这布景细节构成的。这表明，巴兰钦能够排演出这种充满放肆的胡闹行为的场面，以及象浪子回头那样出色的哑剧场面：浪子起先用膝盖，然后用腹部爬了一长段痛苦的路程，在绝望中拼命地一步一步匍匐着向父亲小屋的围墙扑去；或是结尾：父亲缄默地扶起儿子，抱在自己手上，用外套的下摆，象对婴孩似的，覆盖在浪子身上……随着时间的推移，巴兰钦对这一类的创作课题已经不大有兴趣了。

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芭蕾舞剧 POB珠宝Jewels（全剧）

 《珠宝》是美国现代芭蕾之父巴兰钦的代表作，是一出融合了法国、美国百老汇、俄罗斯三种芭蕾风格的舞剧，伴之以著名作曲家福莱、肖斯塔科维奇、柴科夫斯基的名曲，制造出绚丽辉煌的芭蕾盛景，剧中三个部分的舞蹈分别被命名以“绿宝石”、“红宝石”、“钻石”，更加突出了奢华高贵的感觉。 

在第一場《綠寶石》(Emerald)中，巴兰钦採用了法國作曲家佛瑞 (Gabriel Faure,1845-1924) 為比利時詩人梅特林的《派列亞斯與梅麗珊德》(Pelleas et Melisande )以及根據莎 士比亞的《威尼斯商人》改編的《夏洛克》(Shylock)兩個舞台劇所寫的配樂。當帷幕揭開時,幽雅的音樂營造了夢境般的氣氛，群舞者們好比仙女那樣在舞台上出現，氣質脫俗 、不食人間煙火的女 主角跳著輕盈的舞步， 和神話中的王子一般的男主角的舞蹈具有說不盡的詩情畫意。這是浪漫主 義的重現，也像綠寶石那樣發出清麗的光輝 。

第二場由史特拉文斯基1929年的《鋼琴及樂隊隨想曲》(Capriccio for Piano and Orchestra的一個強音和弦開始 。氣氛立即為之一變 。色彩濃洌的《紅寶石》(Ruby) 就好比一個熱鬧的節日，男女舞蹈員都充滿了活力，舞蹈的編排是百老匯歌舞劇式的，人們放浪形骸、盡情歡樂 。這 場的「戲肉」是男女主角的雙人舞，不但在技術上達到了極限， 在感情上也是熱力四射、毫無保 留的奔放

《鑽石》(Diamonds)接著登場了，在柴科夫斯基《第三交響曲》的音樂聲中 ，群舞者們拥出了代表純潔的女主角。她既使人想起《天鵝湖》中的天鵝 ，也使人想到《睡美人》中的公主，她和男主角的雙人舞就像一首美麗的詩篇 。但是，這卻不是承襲式的回復到帝俄時代的芭蕾，因為如此美妙的舞蹈時超時代的，而兩位舞蹈者所傳達的感情，也像鑽石那樣是堅貞和 永恆的，巴兰钦在這里為芭蕾加上了自己的烙印，讓大家看到真正的藝術 是沒有時間性的，而芭蕾的前途就是融匯古今、推陳出新。（文字介绍来自乐乐新集）

演员：Aurelie Dupont Marie-Agnes Gillot Agnes Letestu Clairemarie Osta Lactitia Pujol Jean Guillaume Bart Kader Belarbi Mathien Ganil

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结束！