古代诗歌鉴赏之写作特色

【方法指导】

具体说来，鉴赏一首诗歌的写作特色可以从如下几个方面进行：

（1）语言特色：语言风格（清新自然、平实质朴、雄浑豪迈等）；用词特色（叠词、意象的线性组合等）；修辞手法等。

（2）表现手法：借景抒情、托物言志、动静结合、虚实结合、用典、对比衬托、细节描写、以小见大等。

（3）结构形式：对仗工整、照应、重章叠句、句式等。

 

同步训练：你认为下列诗歌在写作上有什么特色？

1、临江仙    侯蒙

未遇行藏谁肯信， 如今方表名踪。 无端良匠画形容。

当风轻借力， 一举入高空。

才得吹嘘身渐稳， 只疑远赴蟾宫。 雨余时候夕阳红。

几人平地上， 看我碧霄中。

【写作背景】据宋人洪迈夷坚志记载：侯蒙其貌不扬，年长无成，屡屡被人讥笑有轻薄少年画其形貌于风筝上，侯蒙见之大笑，作临江仙词题其上后一举登第，官至宰相。

【赏析】

这是一首讽喻词。有故事说，侯蒙年青时，久困于考场，三十一岁才中了举人。他长得难看，人们都轻笑他，有爱开玩笑的人，把他的像画在风筝上，引线放入天空，讽刺他妄想上天。侯蒙看了就在上面题了这首词。后来，他竟真的一举考中了进士，历任要职。这首词，表面上是写风筝，骨子里是讽刺封建社会那些往上爬的势利小人。“当风轻借力，一举入高空”。是这些人行径的生动写照。

上片写那些势利小人对他的讥讽。“未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。”一直没有遇上圣明的君主，没作上官，过着隐居的生活，谁肯信服呢？而今才显现了名声和踪迹：被人把自己的容貌，画到风筝上，趁着风势，借着风力，与风筝一起，飞上了高高的天空。一方面，写自己无端被人嘲弄，无可如何；另一方面，又是对那些苦苦钻营，千方百计寻找机会往上爬的小人们的辛辣讽刺。一旦找到了机会，就会如同这风筝一样，“当风轻借力，一举入高空。”一语双关。

下片写风筝飞入天空之后的情形。“才得吹嘘身渐稳”，刚刚得到风吹，风筝渐渐在天空稳当地飘起来了，比喻某些人在社会上受到吹捧，获得了稳固的社会地位。“只疑远赴蟾宫”，还要打算远远地上天。“雨余时候夕阳红”，雨过天晴，傍晚的落日通红。这是形容飞黄腾达的景象。“几人平地上，看我碧霄中”，从平地向上看，能有几个人像我这样上了天呢？进一步描绘了得势小人洋洋得意的神态。名义上是写风筝，实际上是写人，勾勒出一个势利小人得势后自鸣得意的面貌。

这首政治讽喻词，内容深刻，形象鲜明，情趣生动。讽刺词并不多，但艺术上很有特色，通俗、有风趣，寓深刻的哲理于浅显明白的语言之中。

2、迢迢牵牛星
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。 

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

【译文】                         

远远的牵牛星，灿烂的织女星。举起柔美雪白的双手，札札地穿梭织布。一整天也织不成布，哭得泪如雨下。河汉又清又浅，相隔又有多远呢？只隔一条又清又浅的河，含情脉脉而不能相互说话。

【评析】

    牵牛和织女本是两个星宿的名称。牵牛星即"河鼓二"，在银河东。织女星又称"天孙"，在银河西，与牵牛相对。在中国关天牵牛和织女的民间故事起源很早。《诗·小雅·大东》已经写到了牵牛和织女，但还只是作为两颗星来写的。《春秋元命苞》和《淮南子·ㄈ真》开始说织女是神女。而在曹丕的《燕歌行》，曹植的《洛神赋》和《九咏》里，牵牛和织女已成为夫妇了。曹植《九咏》曰："牵牛为夫，织女为妇。织女牵牛之星各处河鼓之旁，七月七日乃得一会。"这是当时最明确的记载。《古诗十九首》中的这首《迢迢牵牛星》写牵牛织女夫妇的离隔，它的时代在东汉后期，略早于曹丕和曹植。将这首诗和曹氏兄弟的作品加以对照，可以看出，在东汉末年到魏这段时间里，牵牛和织女的故事大概已经定型了。

    此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。开关两句分别从两处落笔，言牵牛曰"迢迢"，状织女曰"皎皎"。迢迢、皎皎互文见义，不可执着。牵牛何尝不皎皎，织女又何尝不迢迢呢？他们都是那样的遥远，又是那样的明亮。但以迢迢属之牵牛，则很容易让人联想到远在他乡的游子，而以皎皎属之织女，则很容易让人联想到女性的美。如此说来，似乎又不能互换了。如果因为是互文，而改为"皎皎牵牛星，迢迢河汉女"，其意趣就减去了一半。诗歌语言的微妙于此可见一斑。称织女为"河汉女"是为了凑成三个音节，而又避免用"织女星"在三字。上句已用了"牵牛星"，下句再说"织女星"，既不押韵，又显得单调。"河汉女"就活脱多了。"河汉女"的意思是银河边上的那个女子，这说法更容易让人联想到一个真实的女人，而忽略了她本是一颗星。不知作者写诗时是否有这番苦心，反正写法不同，艺术效果亦迥异。总之，"迢迢牵牛星，皎皎河汉女"这十个字的安排，可以说是最巧妙的安排而又具有最浑成的效果。

    以下四句专就织女这一方面来写，说她虽然整天在织，却织不成匹，因为她心宾牛悲伤不已。"纤纤擢素手"意谓擢纤纤之素手，为了和下句"札札弄机杼"对仗，而改变了句子的结构。"擢"者，引也，抽也，接近伸出的意思。"札札"是机杼之声。"杼"是织布机上的梭子。诗人在这里用了一个"弄"字。《诗经·小雅·斯干》："乃生女子，载弄之瓦（纺）。"这弄字是玩、戏的意思。织女虽然伸出素手，但无心于机织，只是抚弄着机杼，泣涕如雨水一样滴下来。"终日不成章"化用《诗经·大东》语意："彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。”

    最后四句是诗人的慨叹："河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。"那阻隔了牵牛和织女的银河既清且浅，牵牛与织女相去也并不远，虽只一水之隔却相视而不得语也。"盈盈"或解释为形容水之清浅，恐不确。"盈盈"不是形容水，字和下句的"脉脉"都是形容织女。《文选》六臣注："盈盈，端丽貌。"是确切的。人多以为"盈盈"既置于"一水"之前，必是形容水的。但盈的本意是满溢，如果是形容水，那么也应该是形容水的充盈，而不是形容水的清浅。把盈盈解释为清浅是受了上文"河水清且浅"的影响，并不是盈盈的本意。《文选》中出现"盈盈"除了这首诗外，还有"盈盈楼上女，皎皎当窗牖"。亦见于《古诗十九首》。李善注："《广雅》曰：'赢，容也。'盈与赢同，古字通。"这是形容女子仪态之美好，所以五臣注引申为"端丽"。又汉乐府《陌上桑》："盈盈公府步，冉冉府中趋。"也是形容人的仪态。织女既被称为河汉女，则其仪容之美好亦映现于河汉之间，这就是"盈盈一水间"的意思。"脉脉"，李善注：《尔雅》曰'脉，相视也。'郭璞曰：'脉脉谓相视貌也。'""脉脉不得语"是说河汉虽然清浅，但织女与牵牛只能脉脉相视而不得语。

    这首诗一共十六句，其中六句都用了叠间词，即"迢迢"、皎皎、"纤纤"、"盈盈"、"脉脉"。这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。

3、咏怀八十二首（其七十九）   阮籍

林中有奇鸟，自言是凤凰。

清朝饮醴泉，日夕栖山冈。

高鸣彻九州，延颈望八荒。

适逢商风起，羽翼自摧藏。

一去昆仑西，何时复回翔！

但恨处非位，怆悢使心伤。 

【译文】

　　据说在山间树林中有奇异的鸟，自己说是“凤凰”。

　　清晨醒来喝的是有淡酒味的泉水，日落后栖息在山风树林间。

　　它一声高吭的鸣啼可以响彻整个大陆九州，它伸长了颈子可以看到很僻远的地方。

　　此时正逢秋风吹起，羽翼受了挫伤。

　　就往昆仑山的西侧飞去，不知何时才会飞回来啊！

　　只恨处于不是正确的职位，那种凄凉悲伤真的使我伤心难过啊。

4、虞美人     蒋捷

      少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

      而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

蒋捷是南宋咸淳十年（1274）中的进士，可叹尚未一展鸿图，岌岌可危的南宋王朝便告覆亡。一心想效力宋王朝重整山河的蒋捷，抑郁寡欢，退隐江湖之间，栖息于太湖中竹山岛，恪守气节，终不出仕，过着飘零凄苦的生活。他的词作多抒发亡国之痛，山河之恸，形成了郁勃悲慨、清峻流爽的风格，读来意蕴深远，耐人寻味。

    物感于心，情发于衷。蒋捷以敏锐的艺术触觉，能深入到每个事物、每种境遇的常人所难以触摸的地步。就是这么一个到老来终于对人生大彻大悟的蒋捷，从伴随人一生始终的风雨中，提炼了“听雨”这一典型情景，融为富有韵味的诗境。

    首句：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。” 借“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳景物组合而成“少年听雨图”，传达出春风骀荡、欢乐甜蜜的情怀。少年时代是无忧无虑的，又是多情善感的。处身歌楼上，楼内歌声和着室外雨声，怎能不令人心醉神迷？明灯红烛、昏纱罗帐，怎能不让人流连忘返？这灯红酒绿的欢乐时光，毕竟与忧愁悲苦无缘，正是作者着力表现的 “少年不识愁滋味”的青春风华。

    第二句：“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。” 以“客舟”为中心场景，以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒、凄凉的景象点缀，挥就成“壮年听雨图”，映现出中年在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。少年时是不会预料到未来的处境：为了生计而浪迹天涯，为了理想而漂泊南北?风雨袭来时只能在客舟中听着无奈的雨声，消磨忧愁的岁月。瞧那舟外江阔云低，前路茫茫；听那萧瑟秋风中传来几声南飞孤雁的哀鸣声……此情此境怎不让人柔肠寸断！

    第三句：“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。” 显然是“而今听雨”的一个特写镜头：独立僧庐，两鬓白霜，孤独凄凉。刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。

    末句：“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。” 这是饱经风霜的作者，面对萧萧秋雨，追抚一生经历发出不尽的慨叹，又蕴藏着无限的惆怅。唉！满怀愁绪，欲语泪先流。仰问苍天，为什么人世间的悲欢离合总是这样的无迹可循？如今只能听任雨打窗棂，一直到天明了。 

    短短一首词，概括人一生。前三句，一句一画面，以听雨为线索真切地描画出自己人生的三个阶段：少年，寻欢作乐，歌楼上闲听歌雨；壮年，漂泊天涯，客舟中愁听风雨；老年，寄人篱下，僧庐下听雨度残年。三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路。其中折射出词人由年少时的欢乐无忧，到中年的惆怅彷徨，进而到老年的凄苦无奈的心情，这是亡国者的哀痛，也是失志者的悲愤！

5、兰溪棹歌   戴叔伦 

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。

兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

兰溪，在今浙江兰溪县西南。棹（zhào召）歌，渔民的船歌。这首诗，仿拟民歌的韵致，以清新灵妙的笔触，写出兰溪一带的山水之美，渔家的欢快之情，宛如一支妙曲，一幅佳画。 

首句“凉月如眉挂柳湾”是抬头仰望天空。“凉月”二字，既写出月色的秀朗，又点出春雨过后凉爽宜人的气候。“挂柳湾”，使人想象到月挂梢头，光泻兰溪，细绦弄影，溪月相映增辉的情景。第二句“越中山色镜中看”，是低头观看溪水，把兰溪山水写得极为飘逸迷人。“镜”，是喻溪水，并且暗示出月光的明洁，溪面的平静，水色的清澈。这里，诗人没有着意渲染疏星秀月，夹岸青山，只说了“镜中看”三字，而丰富的韵致恰恰就在这里。它启发读者去想象那幽雅的兰溪山色，在溪水的倒影中，摇曳生姿，朦胧而飘渺，使人如坠入仙境一般。淡淡的笔墨，描绘出一个多么美妙的艺术境界。 

溪景诚然至美，然而对于泛舟溪上的渔人来说，最大的乐趣还在春潮渔汛：“兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”鲫鲤之类的淡水鱼，极爱新水（雨水）、逆流，一连三天的春雨，溪水猛涨，鱼群联翩而来。“桃花雨”不仅明示季节，更见美景快情：春水盎盎，鱼抢新水，调皮地涌上溪头浅滩，拨鳍摆尾，啪啪蹦跳，看到这种情景，怎不使人从心底漾起欢乐之情！ 

这首诗，从头至尾没有写到“人”，也没有写到“情”，而读来却使人感到景中有人，景中有情。诗人将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中，读后给人以如临其境的美感。从诗的结构看，前二句是静景，后二句是动景，结句尤为生动传神，一笔勾勒，把整个画面画活了，使人感到美好的兰溪山水充满蓬勃生机，是全诗最精彩的点睛之笔。

6、征 人 怨   柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

【赏析】

柳中庸，名淡，以字行。中唐河东人，宗元同族。御史并之弟。与弟中行，皆有文名。今存诗十三首。

边塞诗盛于唐代，题材多样，内容丰富，有的表现戎马征戍，有的描绘异域风光。有的为征夫写恨，也有的代思妇拟言。边塞的好题材，在盛唐差不多已经写完。盛唐以后，写边塞诗是不能不费一点心思了。

柳中庸这首《征人怨》，乍看题目。觉得有些熟烂。然而。诗人却不落窠臼。此诗虽亦写怨，却非关征人回首、佳人断肠之类。首句并列两个地名“金河”、“玉关”，二者用“复”字关联，次句出以“马策”、“刀环”，中间用“与”字连接，各有一个时间副词，一说“岁岁”，一日“朝朝”。“金河”、“玉关”都是征战之地，在此意念上，二者绝无分别。“马策”、“刀环”虽为两个事物，却是共同说明马不歇鞍，人不解甲的内涵。“金河”和“玉关”、“马策”与“刀环”相比并。以其重复表现生活的单调，“复”字和“与”字流露一种无可奈何的厌倦之感，换成今天的说法，即：不是金河就是玉关，整天价手不离马策与刀环。而“岁岁”则把这种厌倦之感以时间的无限延伸极大地加重了，就是说，这种生涯无休无止。“朝朝”又把令人烦厌的重复行为的频率推到极致。教人难以忍受。诗人巧妙地利用诗句的蝉联偶对的特点，使此种情绪得到最充分的表达。“马策与刀环”对应“金河复玉关”，“朝朝”对应“岁岁”，音节增加一倍，意蕴上则产生相生互补的效果。从而诗的构思更显得细密周匝。

三、四两句是诗意的加深和扩展。“三春白雪”对塞外的环境特点稍作烘托，颇含悲凉之意；全句着重点则是落脚的三个字：“归青冢”。“青冢”所在，其时虽属唐辖境，但毕竟为胡域，诗人说“归青冢”(大约唐军无事时在这一带休整)，由这个“归”字，即可知征人无还乡之期。“青冢”在这里似也有一种象征意味；难道说我们这些征人也如王昭君一样，将长留塞外么?结句说行军、转战。如果说前二句从时间写征人的感受、情绪，那么，后两句则从空间张大视角，青冢——黄河——黑山，给人以山高水长的距离感。诗人既以“万里黄河”展示地域之广阔，复以“绕黑山”状征途之回转曲折。“绕”是绕来绕去，不同于单线征程，走过不再回头。这个字，同前面的“金河”、“玉关”、“马策”、“刀环”的重复，单调感一脉相承。诗的前半写征戍无止期，后半则写征途无尽头，      结构上也恰好对称，而于字句间透着“欲归无计”的渺茫。

此诗似乎从总体上暗示给读者这样一个问题：难道这是人的生活么?远在一千年前的西周时期，就有过这一类哀怨：“匪兕匪虎，率彼旷野”，“哀我征夫，独为匪民!”(《诗经·小雅·何草不黄》)汉末古诗中所谓“十五从军征，八十始得归”。其怨甚深。前者是对戕害人性的统治者的反抗的呼声，后者则是血泪的控诉。

这首诗妙在：写怨而不著一字怨语，毫无迹象可求。诗人布局之巧妙，手法之高明，气象之开阔，格调之雄浑。足以同王昌龄的作品相匹敌。

[1]金河：又称黑河，流经内蒙中部，入黄河。唐时有金河县。故址在今内蒙呼和浩特市南。 玉关，即玉门关。在今甘肃敦煌西北，阳关在其东南，均为古时通西域要道。
[2]策：马鞭。
[3]青冢：王昭君墓。传说塞外草白。昭君墓常见草色青青，故称。
[4]黑山：又名杀虎山。在今内蒙呼和浩特附近。

7、苏幕遮   周邦彦

燎沈香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小辑轻舟，梦入芙蓉浦。

8、绝句  杜甫 

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

赏析：这首诗是广德二年(764)春，杜甫初回草堂时写的，是杜诗中写景佳作。这一四句皆对,一句一景的七言绝句，犹如一幅绚丽生动的彩画：黄鹂、翠柳、白鹭、青天,色调淡雅和谐，图象有动有静,视角由近及远，再由远及近，整个画面给人以既细腻又开阔的感受。结尾一句,也隐约流露出诗人当时意欲乘舟东下的打算。

9、闻乐地右提江州司马   元稹
残灯有焰影幢幢1，此旦闻臣谪九江。
垂逝世病中惊站起，暗风吹雨进冷窗。
诠释
 幢幢(chuang床)：摆静的样子。
赏析
    这首诗重要描写元稹与皂居难的交谊情深。
    首句后写室外景物。日深的时候，灯油未将焚尽，昏黄的水苗在作最初的挣扎。撼曳的灯影映在墙壁上，室内显失分外阴森幽寂。此情此景是何等的悲凉凄凉!作者为什么会有如此感想呢了心情不孬。虽然，他在元跟十年(815)的三月被褒为通州司马，刚到免，又可怜染病，本身遭际崎岖，利已心黯神伤了，何况这时候又听到这主近圆传去的好友皂居难褒谪九江的新闻呢！ta震惊、ta心悸，陡然主床上站起。糟朋被褒对ta的刺激着实是太浅太沉了。他无论如何再不能进睡。在阳惨的灯影面，只感到昼风吹雨，冷气透功亲窗一阵阵地返身上袭往。
    元稹与红居易的友情是文坛上的一段好话。二人的武教观点基础统一。政乱偏向亦约详雷同，攻歪不阿的品德，以及人熟遭际种种亦无比远似，这些，都使他们的交谊是共觅常，一夜不见，恍若三秋。身处贬谪，重病缠身的诗人在听到嫩朋的可怜新闻后，竟是那样伤心动情，这不邪是二人友情的历史记载吗?据载，红居易在江州读到这首诗当前，马上给元稹回了一封疑，疑中大吸：“微之!微之!不见脚上面已三年矣；不得脚高书，欲二年矣。人死多少何?离宽如此!”此等情辞，在缺书中四次呈现。对元稹的诗句，红居易评论说：“此句别人尚不可闻。况奴心哉!至昔每吟，犹恻侧耳!”拿元稹的诗与文居易的书疑对读，咱们无不为二人的深厚交情所感动。
    这首老诗在写法上很有特色。首句战终句都是风物描述，看似主观，理论上景中寓情。首句，着重渲染室内欢凉的氛围，替齐篇涂抹了一层阴暗、感伤的颜色。终句，写景统筹室内与室内，笔法不仅变更。而且用“暗”、“冷”两字勾画，这样，残灯、暗影、暗风，春雨、暑窗等风物，就都与作者的凄凉心境有机地融汇在一起，悲凉孤单，艺术沾染力无比强烈。旁边两句，叙述听闻，抒领感想，然而又尽力使武笔活泼形象，尽否能天诉诸绘点。特殊是第三句，“惊站伏”三字松交在‘‘垂逝世病外”之先,重量极沉。诗人原未处在垂生状况，可睹病情繁重安夷，而在听到“臣谪九江”的新闻之际，居然陡然卧起，其信息的轰动诗人心魄，诗人对好友的关心异情，以及由此发生的愤激不仄，就皆被弱烈地表示进去了。三个字堪称传神之笔，息者擅长捉拿人们霎时间的心灵震颤而引讫的激烈静态，语言看似不偶而却象征浅幼。

10、山中寡妇    杜荀鹤

　　夫因兵死守蓬茅⑴，麻苎衣衫鬓发焦⑵。

　　桑柘废来犹纳税⑶，田园荒后尚征苗。

　　时挑野菜和根煮⑷，旋斫生柴带叶烧⑸。

任是深山更深处，也应无计避征徭⑹。

【注释】

⑴蓬茅：茅草盖的房子。 ⑵麻苎：即苎麻。鬓发焦：因吃不饱，身体缺乏营养而头发变成枯黄色。

⑶柘：树木名，叶子可以喂蚕。 ⑷和：带着，连。

⑸旋斫：现砍。生柴：刚从树上砍下来的湿柴。

⑹征徭：赋税、徭役。

【赏析】此诗通过山中寡妇这样一个典型人物的悲惨命运，透视当时社会的面貌，语极沉郁悲愤。
   唐朝末年，朝廷上下，军阀之间，连年征战，给人民带来极大的灾难。此诗的“夫因兵死守蓬茅”，就从这兵荒马乱的时代着笔，概括写出了这位农家妇女的不幸遭遇：战乱夺走了她的丈夫，迫使她孤苦一人，逃入深山破茅屋中栖身。
   “麻苎衣衫鬓发焦”一句，抓住“衣衫”、“鬓发”这些最能揭示人物本质的细节特征，简洁而生动地刻画出寡妇那贫困痛苦的形象：身着粗糙的麻布衣服，鬓发枯黄，面容憔悴，写其貌而传其神。从下文时挑野菜、旋斫生柴的描写来看，山中寡妇显然还是青壮年妇女，照说她的鬓发色泽该是好看的，但由于苦难的煎熬，使她的鬓发早已枯槁焦黄，显得苍老了。简洁的肖像描写，衬托出人物的内心痛苦，写出了她那饱经忧患的身世。
   然而，对这样一个孤苦可怜的寡妇，统治阶级也并不放过对她的榨取，而且手段是那样的残忍：“桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗”。此处的“纳税”，指缴纳丝税；“征苗”，指征收青苗税（因在粮食未成熟前征收，故称青苗税），古时以农桑为本，由于战争的破坏，桑林伐尽了，田园荒芜了，而官府却不顾人民的死活，照旧逼税和“征苗”。残酷的赋税剥削，使这位孤苦贫穷的寡妇何以为生呢？
   “时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧”，只见她不时地挖野菜，连菜根一起煮了吃；平时烧柴也很困难，燃生柴还要“带叶烧”。这两句是采用一种加倍强调的说法，通过这种艺术强调，渲染了山中寡妇那难以想象的困苦状况。
   最后，诗人面对民不聊生的黑暗现实，发出深沉的感慨：“任是深山更深处，也应无计避征徭”。深山有毒蛇猛兽，对人的威胁很大。寡妇不堪忍受苛敛重赋的压榨，迫不得已逃入深山。然而剥削的魔爪是无孔不入的，即使逃到“深山更深处” ，也难以逃脱赋税和徭役的罗网。“任是”“也应”两个关联词用得极好。可以看出，诗人的笔触像匕首一样揭露了封建统治者的罪恶本质。
   诗缘情而发，以感情来打动读者。《山中寡妇》之所以感人，在于它富有浓厚的感情色彩。但诗歌并不直接抒情，而是把感情诉诸对人物命运的刻画描写之中。诗人把寡妇的苦难写到了极致，造成一种浓厚的悲剧氛围，从而使人民的苦痛，诗人的情感，都通过生活场景的描写自然地流露出来，产生了感人的艺术力量。最后，诗歌又在形象描写的基础之上引发感慨，把读者的视线引向一个更广阔的境界，不但使人看到了一个山中寡妇的苦难，而且使人联想到和寡妇同命运的更多人的苦难。这就从更大的范围、更深的程度上揭露了残酷的剥削，深化了主题，使诗歌的蕴意更加深厚。

 

附：

梦中作    欧阳修

夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。

棋罢不知人换世②，酒阑③无奈客思家。

【注】①本诗约作于皇祐元年(1049)，当时作者因支持范仲淹新政而被贬谪到颍州。②传说晋时有一人进山砍柴，见两童子在下棋，于是置斧旁观，等一盘棋结柬，斧已拦掉．回家后发现早已换了人间。③酒阑：酒尽．

 (2)你认为这首诗在写作上有什么特色?

答：                                     。                              这是一首体制十分奇特、艺术手法十分讲究的诗。

一种则是一句一绝，四句诗是四个不同的独立意境，虽然此诗四个画面各自独立，然而组合在一起却又成为一幅构思完整、意境连绵的图画。

    全诗一句一截，各自独立 ，描绘了秋夜、春宵、棋罢、酒阑四个不同的意境，好像四幅单轴画。

    扬慎《升庵诗话》卷十一认为，杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鸳
上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”是此诗之祖。不过，细细体味，这四句给人的意象又是统一的，正可以诗题的一个“梦”字贯通。因为是梦，故尔有意识流动变幻不定，前后不连贯的特点，使诗中的景和事显得迷离惝忆，隐隐绰绰，游移不定，似是而非。末句是全诗之关目，一个“客”字便是梦的原由，梦的主旨，梦的归宿。李后主尚有“梦里不知身是客”的时候，到底给人片刻慰籍。可欧阳公表现的梦，却是客愁贯穿于始终，令人抑郁不展，魇魔难去。日有所思则夜有所梦，可见这客愁之深之切了。诗题“梦中作”，这当然不可能，可全诗却给人
以无庸置疑的梦境之感，有如身历亲受。诗人良苦用心和绝妙手笔，可发一赞叹。