苏轼词现在较通行的版本是上海古籍出版社在1978年点校出版的《东坡乐府》，收词282首，采用词牌68个。其中《江城子》9首，数量居第八位。《江城子》这个词牌，崔令钦《教坊记》、敦煌词和现存唐代文人词中均无记载，应是晚唐以后，先在民间流行的曲调，五代时才进入文人的视野。据《唐宋词鉴赏辞典》介绍，“始见《花间集》韦庄词，单调三十五字，七句五平韵。或谓调因欧阳炯词中有‘如（衬字）西子镜照江城’句而取名。宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。欧阳炯单调词将结尾两个三字句加一衬字成为七言句，开宋词衬字之法。后蜀尹鹗单调词将起首七言句改作三字两句，开宋词减字、摊破之法。”^①

1074至1076年，苏轼任密州知州，这两年是苏轼人生观转变的时期，也是他的词风开始转变的时期。这一时期工创作了3首《江城子》，其中以《江城子·密州出猎》和《江城子·记梦》最为著名。

一、内容分析

《江城子·密州出猎》：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。   酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

此词写狂态、狂意与狂情。上阕着力描写出猎的阵势，豪兴勃发，气势恢宏。起三句写自己，“狂”字是核心，“左牵黄，右擎苍”两短句极富意兴，盖“狂”虽是聊发，却未尝不名实相符。三、四两句写随从装束及行阵之壮观，“卷”字极为传神。这两句意兴承起三句而来，盖随从千骑也受苏轼感染，豪情顿出。后三句又折回自身。为了报答倾城出动随太守(即苏轼)的热情，苏轼也要像当年孙权乘马射虎一样，亲自射杀老虎，以逞自己豪兴，谢百姓热情。上阕渲染出猎的景象，从行猎者到观猎者，无不以一“狂”字统摄意趣。

下阕从猎后饮酒高歌写起，抒发了由出猎之豪情转化为为国效力的爱国热忱。其意兴仍是承“狂”字而来。且因为酒酣，胸胆便特别开张，以至于把鬓发微霜的现实置之脑后了。只希望自己能像当年固守云中的魏尚一样，在受到打击后能重新受到重用，报国之志尤为恳挚热切。最后三句揭示全词主题，表示自己会像挽拉雕弓如满月的壮士一样，将西北边陲的辽和西夏等侵略者赶出国境。所以这首词不是一般的少年狂气的发泄，而是内心深处借狂放之气流露出的至性至情。

全词打破上下分片的格局，一气贯注。作者一时豪兴纵情放笔，以倾动全城的大场面烘染人物，“牵犬擎鹰、千骑拥驰、酒酣胸张、走马挽弓，驰骋激荡不可一世” ^②，通过对射猎武夫“狂”放的描述，将两鬓微霜而壮志犹存的志士形象腾跃纸上。

《江城子·记梦》

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。    夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

    开篇顿入正意，“生死”二字总领全词。十年阴阳相隔，生者，死者，音容两相渺茫。而久蓄心怀的思念，逢亡妻十年忌辰蓦然涌至，故用“不思量”递接，反跌出“自难忘”，以肺腑语道真情，不思量原是最思量长思量。千里遥隔，无处诉说凄凉，承“难忘”而来。

上阕末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。下阕转入记梦，梦中爱妻临窗梳妆，情态容貌依稀当年，夫妻“相顾无言，惟有泪千行”。这两句上应“千里孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。此词描写梦前、梦中、梦后，虚实结合，跌宕顿挫，用平实的语言抒写深婉至情，写出了对亡妻生死不渝、刻骨入髓的思念。

二、表现手法

《密州出猎》主要运用了用典的表现手法。“亲射虎，看孙郎”两句，据《三国志·吴主传》载：建安二十三年，孙权“亲乘马射虎于废亭，马为虎所伤，权投以双戟，虎却（退）废”。 用于此处表明苏轼也要像当年孙权乘马射虎一样，亲自射杀老虎，以逞自己豪兴，谢百姓热情，充分体现了他的“狂”。“持节云中，何日遣冯唐”句，据《汉书·冯唐传》记载：汉文帝时云中太守魏尚抗击匈奴有功，但因报功不实，获罪削职。后来文 帝听了冯唐的话，派冯唐持节去赦免魏尚，仍叫他当云中太守。此处用典，表示苏轼希望得到朝廷起用，委以边任，抗敌建功。

《记梦》以“梦”的形式用虚实结合的方式来表现对忘妻的思念之情。梦是人们精神活动的产物，精神意识不泯灭，梦就会时时光临，不请自到，正所谓“日有所思，夜有所梦”。梦中重逢，虚中带实，无言垂泪，此时无声胜有声！孤凄景象的结语，又令人无限哀伤，寸断柔肠。词以巧妙的艺术构思和丰富的表现手法取得了憾人心魄的艺术力量。

三、情感基调

    苏轼九首《江城子》的感情基调总的来说以悲凉感伤为主，具体又有细微差异。而《密州出猎》和《记梦》，一个是气韵高旷，一个是声情凄婉，风格迥异。

《密州出猎》是苏轼早期的一首豪放词，整个词充溢着阳刚之气，一扫柔腻软媚，于婉约词的浅唱低吟外独放粗犷豪壮之声。对此，苏轼也甚为自负，在《与鲜于子骏书中》说：“数日前猎于郊外，所获颇多。得一阕，令东州壮士抵掌而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”晁无咎曾云：“眉山公之词短于情。”（王若虚《滹南诗话》引）其实不然，苏轼不仅善于以逸怀浩气写豪情，也能以愁肠婉语写柔情，如这首《记梦》。全篇词作用词质朴委婉，如泣如诉；感情真挚而强烈，曲折而深沉，凄绝悲恸，感人肺腑，催人泪下。宋代陈师道在《后山诗话》中评论说：“有声到彻天，有泪当彻泉。”十分中肯。

四、突破创新

    词至苏轼拓展出一片新的领域，登临、怀古、贺寿、悼亡、村野、闲适等皆可入调。《密州出猎》突破“词为艳科”的藩篱，用小词写习武狩猎，继范仲淹的边塞词之后，将词从花间月下解放出来，走向更为广阔的天地。词发展到苏轼，词体始尊，词品始高，词境始大，词与诗并驾齐驱的地位确立并被确认，从这个角度看，这首《江城子》在词史上具有里程碑的意义。

    唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼《江城子·记梦》境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。

    纵观苏轼的一生，得意时少，坎坷时多，虽一直卷在政治旋涡之中，但他始终保持着天真淳朴的政治品格。这两首《江城子》创作时正沦落密州，身处逆境，《记梦》中表达的凄婉也与自己的仕途坎坷的经历有关。但是他并没有因哀伤而丧气，《密州出猎》就饱含了诗人在失意时的愤懑和洒脱，苏轼借出猎的这一番豪兴，将深隐心中的素愿和盘托出，其“狂”字下面显露的民族赤诚是令人肃然起敬的。