▲01

    现代社会，什么都可以体验。如果你是京剧票友，或者是京剧爱好者，完全可以当一回名角儿，选定几个自己喜欢的京剧角色，亲自感受国粹的魅力，从化妆到更衣再到造型动作，完全感受一番真正登台的一样的过程。这不仅是一次摄影体验，更是一次人生的体验。

▲02

    京剧的化妆非常讲究，且步骤复杂繁琐，好在化妆老师曾经是京剧团的青衣，所以手法非常娴熟准确，经过一个半小时的化妆，镜中的我，已经很像模像样了。老师一再夸我扮相好，心里美滋滋的。问老师我的相貌适合扮演哪类角色或者说旦角儿，她说都很适合。既然都适合，我就挑了三个不同类型的人物：杨贵妃、程雪娥（凤还巢里的青衣）和英姿飒爽的穆桂英。

    化妆的步骤简单的给大家做个介绍：

1.拍底彩底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。

2.上红底彩以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。

3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。

4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。

5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。

6、画眉毛：即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；武旦、刀马旦要画剑眉；彩旦要画八字眉。

7、画嘴唇：即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。达到美化的效果。

    这样整个化妆部分就完成了，接下来就是包大头。

▲03

包大头也是一个很讲究的过程，包括：

    勒头：也叫“吊眼”。

    贴片子（ 片子就是用榆树皮刮下来的胶与头发混合在一起作出来的饰物，是人物鬓发的夸张与美化，并且可修饰演员的脸型，达到最佳效果。）不同的旦角人物在片子上会有不同，这是一般旦角贴的的一对大绺、七个小弯的常见贴片形式，先贴上额头正中的“小弯”，其它六个分别以拱型贴在两边。这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。

▲04

 戴线帘子 又称为线尾【yǐ】子，这部分垂在人物的身后，并且分出左右两小把垂在身前。

   戴网子、横簪、发垫。

   戴水纱（起到固定、干净和美化的作用）

   戴头面（头面起到美化和装饰头部的作用，每种皆有不同的名称、规格与佩戴位置。）

    戴纂围（发髻上端的饰物）和腰箍（发髻中间的饰物）和后兜。（此三样俗称三大件）

    戴偏凤，插绢花等。

▲05

 左边是包大头没完成的样子，右边都弄好了，戴上饰品，看着不赖吧？

▲06

好了，一切就绪，开始穿衣服了。

▲07

左边是杨贵妃的行头，后边是穆桂英的行头，都很隆重吧？

▲08

▲09

 哈，经过好多道工序和繁复的穿衣过程，终于完成了穆桂英的造型。

▲10

    杨贵妃的造型，老师在指导我的动作：眼神、手指的动作、拿扇子的动作，还有身段造型，无一不严谨规范，她说只有这样，才能照出专业的效果，差一点都不行，头偏一点，或者眼神给到位了，韵味就出来了。

▲11

    这是第一次拍的杨贵妃，和上面一张有什么区别吗？明眼人一看就知道了，胸前的穗子颜色不同。正规的梅派造型是上图黄色的穗子，因造型师失误戴了红色的，等发现后马上要求重拍，又重新换了衣服。那严谨的做事风格，令我好感动。她说梅派的衣服非常讲究，一点都不能差，不然会被人笑话的。

▲12

    化妆老师兼任造型师，一举手一投足，都是那么的有京剧演员的范儿，当然，人家本来就是京剧演员呢。不过她夸我学的快，也学得像，能做出她要求的那些，哈哈，我偷偷笑过，看来我平时的拉丁舞也不是白跳的，艺术是相通的嘛！ 

▲13

    《凤还巢》里的青衣程雪娥，虽然这个人物我不是很熟悉，不过经过造型老师的指点后，找到了柔美、典雅、大气的感觉。拍摄期间，不仅是眼、手、姿、神的结合，好些动作还是颇费体力的。最后要说的是卸妆，那也是一项大工程呢。好在我带的东西齐全，终于完成了一次非凡的人生体验。