《女起解》

　　《女起解》是一出传统戏。剧情是明朝时，有一名妓苏三和吏部尚书之子王金龙结识，改名 玉堂春，誓偕白首。王在妓院钱财用尽，被鸨儿轰出院外，苏三私赠银两使回南京。王走后，鸨儿把苏三卖给山西商人沈燕林作妾，沈妻与人私通，毒死沈，反诬告苏三，县官受贿，判苏三死罪。解差崇公道押解苏三自洪洞县去太原复审。途中苏三诉说自身的遭遇，崇公道加以劝慰。梅兰芳在剧中饰苏三。此剧系伯父梅雨田按王瑶卿的唱法亲授。于1911年在京城演出，当时年仅十七岁。《女起解》原不能独立成戏，均与《玉堂春》连演。经王瑶卿把别狱神的四句原版改为大段反二黄而形成重点唱段后，《女起解》才成为单折戏独立演出。此后，梅雨田又将剧中行路的原版唱词增加为十个可恨，使唱词更加丰富，形成了梅派《女起解》的一大特色。此剧角色只有两个，即苏三和崇公道。崇公道为配角由丑角扮演。这个角色虽系配角，但直接关系到全剧的质量。因为行路一段，旦角每唱一句，即有崇公道说白，要说得不多不少恰到好处，观众才觉得轻松有趣。与梅兰芳合演此剧的丑角先后有数人，早期有王长林、李敬山、克秀山等，后来基本上与肖长华合演。剧中唱段，至今仍在流行。

《一缕麻》

　　《一缕麻》这是梅兰芳编演的一出时装新戏，取材于《小说月报》月刊上登载的悲剧短篇小说。由齐如山编剧。（是齐给梅兰芳编写的第一个剧本）梅兰芳在剧中饰小姐林纽芬，于1915年在北京首演。此剧情是：清末林知府把女儿许配给钱道台之子，原是指腹为婚，钱少爷先天是傻，林小姐学念书后方得知，一直郁郁不乐。当钱家来娶亲时，林小姐誓死不肯上轿。林知府为保全封建体面，劝迫林小姐嫁到钱家。婚后钱小姐患了白喉症，钱家上下怕传染不敢接近她，惟钱少爷日夜伺候在旁。林小姐经过治病缓，而钱少爷却染白喉死亡。当时林小姐仍昏迷中，醒来时看见头上有一缕治丧的麻线，问起才知噩耗，遂悲哀绝望而自尽。这出戏的意义在于警世，使人们认识到父母包办子女封建婚姻的危害性。此剧上演后反映强烈,效果极佳。剧中梅兰芳无论唱、念、做表，都能紧扣人物与剧情，突破了某些传统的表演程式。他从编演的时装新戏中，提高了他的创新精神，成为梅派艺术形成的一个组面部分。

《汾河湾》

　　《汾河湾》是一出传统的生旦对儿戏。剧情是：唐代，薛仁贵投军多年未归，妻柳迎春生子丁山，长大后打雁奉养母亲。薛仁贵立功受爵，回乡探亲，行至汾河湾遇丁山打雁，见其好箭法，正在惊讶，忽遇猛虎，薛急发袖箭，不料误伤丁山，仓皇逃回家中，夫妻相会时，薛见床下有男鞋，疑妻另嫁，柳告系子丁山所穿，薛欲见子，始知是在汾河湾射死的孩子，夫妻悲伤不已。此戏剧情比较细微、曲折而生动，演员要有较高的演技并配合默契才能演好。梅兰芳在职1913年即与著名老生王凤卿合作演出此剧。梅兰芳饰柳迎春，王凤卿饰薛仁贵。不久梅兰芳又陪伶界大王谭鑫培演出几次，谭时近晚年，梅是后生，有幸同台，梅兰芳受益颇多。戏剧家齐如山第一次观看梅兰芳演出《汾河湾》后，对柳迎春的表演提出了一些改进意见，写了一封长约三千字的信给梅兰芳，梅认真接受并进行发改进。此后多年齐如山协助梅兰芳，使之创立了梅派艺术。有意思的是非曲直1930年梅兰芳在美国演出《汾河湾》时，美方将剧目译为《一只鞋的问题》，1935年在苏联演出此剧，剧目又被译为《睡鞋的秘密》。但均受到当地观众和戏剧界的热烈欢迎。[NextPage]

《凤还巢》

　　《凤还巢》是一出充满风趣的轻喜剧。戏中行当齐全，称为群戏，剧情是：明未，待郎程浦告老还乡，生有二女，长雪雁，貌奇丑，次雪娥，侧室所生，美而慧，程浦与宗皇朱焕然游春，遇故友之子穆居易，喜女风度，约其于寿日相会。归告夫人拟以雪娥嫁穆，夫人则主先嫁雪雁，夫妻争执。寿日朱焕然先至窃喜雪娥，穆居易后至，程提及婚事，留穆住书馆。雪雁冒雪娥名夜访穆，穆见其丑拒之而逃，途中遇朱焕然，朱赠穆银马，供其远行。适程浦奉旨出征，随周监军赴军，途中遇穆，责其不告而别，此时朱冒穆名取亲，夫人以雪雁代嫁，洞房中朱与她均悔之不及。地方寇乱，程妻欲投朱焕然避难，雪娥不肯前往。程浦平贼后，迎雪娥至军与穆重义婚姻，穆仍拒之，元帅洪功及周监军强主婚，洞房中见雪娥，知乃误会，穆急谢罪。朱焕然被劫携程妻、雪雁来投，一家团聚。此剧为梅兰芳根据清宫藏本《循环序》改编，剧中梅兰芳饰程雪娥。于1929年在北京首演，因全剧情节巧妙，受到观众盛赞，久演不衰。梅兰芳以传统青衣扮相塑造了纯清少女程雪娥的世术形象，表演传神，在眼神运用上特别注意神不离法，法不离神。剧中程雪娥偷觑穆居易时，那回眸一笑、那含情脉脉的眼神，都被表现得淋漓尽致，配合上轻盈柔美的身段，把剧中人物的心情和形象，鲜明生动地显示出来，再加上流畅的唱腔，充分体现了梅派艺术表演中的神、味、美的特色。不愧为梅派有代表性的剧目。至今许多梅派弟子和梅派演员们仍精心学演这出戏。

《白蛇传》（《金山寺》、《断桥》）

　　《白蛇传》（《金山寺》、《断桥》）这是梅兰芳演出的昆曲剧目。其中两折剧一般是单独演出，很少连演。《金山寺》（又名《水漫金山》）的剧情是许仙受法海煽惑，上金山寺进香，留寺不返。白素贞偕小青至金山寺，恳求法海放许归家，法海不允，白忍无可忍，聚集水族水漫金山。法海也招天将应战，白因怀孕，体力不支而退。《断桥》的剧情是白素贞自金山寺战败后，行至西湖断桥，腹疼难行。恰遇许仙踵至，小青恨许仙负心，欲杀之，白力为解脱，亲责许之薄幸，许仙赔罪明心，三人言归于好，偕赴杭州。梅兰芳在这两折戏是均饰白素贞，先在北京向乔蕙兰、陈德霖等戏曲界老先生学习，迁居上海后，又向昆曲前辈丁兰荪学身段，与俞振飞等研究唱腔，此剧系老戏，经过梅兰芳在唱腔、身段、化装等各方面注入许多新的世术因素，倾注了大创作性劳动，使之成为梅派艺术的精品。如对此剧角色的服装和头饰，他一直不断改革。在1915年演《金山寺》时，戴的是大额子（清代演出时，白娘子与小青戴的则是渔婆罩），后来觉得白素贞并非女将身份，戴大额子根据也不足，便改为软额子。对白素贞的穿戴扮相上也不断作出改动，如白娘子的服装，经过多次实践，最后用绣有三篮小折枝花纹，色彩既素雅，又有点仙气。在面牌上也增添了强调素雅的白色大绒球，1950年又把大绒球改成了红色，白素贞一身白服装，头上一点红，突出了战斗精神，此剧也是梅派代表剧目之一。

《游园惊梦》

　　《游园惊梦》是梅兰芳学出的昆曲代表剧目。此剧是《牡丹亭》中的一环。剧情是：杜丽娘背父母及塾师与春香至后花园春游，见断井颓垣，陡起伤春之感。游倦归房，梦中与书生柳梦梅至后园相会，园中花神皆出护翼，二人订情而别，杜母恰至唤醒丽娘，见其恍惚，嘱勿常游园，丽娘却心向梦境不已。梅兰芳在剧中饰杜丽娘。在唱念做工方面都有许多突出的地方，不仅表现出杜丽娘的温婉、娴雅贞静的性格，还把这位深锁幽闺的少女心灵深处的寂寞、惆怅、仿徨的心情恰如其分地表露出来，演得层次分明，不同凡响。是梅兰芳下功夫最大，演出场次最多的一出戏。早在1918年演出时，由姜妙香配演柳梦梅，至1933年在上海演出时又得与昆曲名家俞振飞合作，由俞饰柳梦梅，均相得益彰。此后梅与俞合演多年，并博取众家精华，不断对此剧进行锤炼和提高，遂臻化境。堪称中国戏曲艺苑中的奇葩。1915年12月梅兰芳应邀在北京电影制片厂，将此剧搬上银幕，当时领导非常重视。组成优秀摄制组拍摄。仍请梅兰芳和俞振飞分饰杜丽娘及柳梦梅，梅的弟子言慧珠饰丫环春香。历时两月，梅兰芳和全组工作人员，以极大的热情，圆满完成了符合电影艺术和时代思想要求的拍摄任务。[NextPage]

《抗金兵》

　　《抗金兵》是1933年梅兰芳在上海编演的一出激发抗敌斗志的新戏。是由传统剧《娘子军》改编。剧情是：金兀术入侵宋朝。韩世忠守卫润州，与梁红玉共约邻镇张俊、刘铸合兵抗金。梁山好汉的后代阮良、费保、高青等也来投军助战。战于金山江上。梁红玉擂鼓助战，宋兵王达又诱引兀术入黄天荡，韩、梁合兵大败金兵。此戏又名《擂鼓战金山》。梅兰芳在剧中饰梁红玉。首场梳大头、穿绣帔，全是夫人气概；后场则扎大靠、插雉尾，一派大将风度。梅兰芳在全剧中展现了唱念、起霸、击鼓和武打，达到了唱念做打的全面发挥。这是一出众星同辉的大群戏。与之合作的演员，也多有精彩的表演。1951年在汉口重演此剧，对剧情作了一些修改。梅兰芳因多年未演此戏，擂鼓的鼓点力量不匀，影响效果，必须复习，但又怕打堂鼓吵得四邻不安，于是就用两根鼓槌击打自己大腿，以便找回击鼓的感觉。时梅已年近花甲，又赶上夏天炎热，如此练习肯定吃苦，可见梅兰芳对艺术的追求是多么刻苦认真，成就的得来是多么不易。

《生死恨》

 
　　《生死恨》一剧，是梅兰芳编演的又一出激励民族气节内容的戏。指述在敌人刺刀下，沦陷区人民的痛苦生活。于1936年在上海首演，剧情是：宋代金兵入侵，士人程鹏举与韩玉娘被张万户掳去为奴，并强令程韩成婚。玉娘劝程逃回故国，张闻知大怒，将玉娘转卖给商人瞿士锡，临别时，玉娘拾得程遗失鞋一只留念，瞿怜玉娘遭遇，把她安置在尼奄中，老尼又强令玉娘与一土豪成婚，玉娘逃出，寄居李妪家，纺织度日。程也乘机逃出，投宗泽部下。宗杀退张万户，程受功任襄阳太守，差人持剩下的一只鞋访玉娘。玉娘见鞋悲痛，一病不起。程闻讯赶至，玉娘与程诀别而死。梅兰芳编演此剧，一反以大团圆为结局的旧套，以一死一生的悲剧形式演出，以引起观众的联想，激起观众的共鸣。剧中梅兰芳饰韩玉娘。此剧梅与琴师共同创作了扣人心弦的新腔，他运用声情交融的唱工塑造了韩玉娘这一悲剧人物，具有很强的表现力。特别是在夜织一场，梅兰芳唱的大段二黄以别具一格的板式组合，行腔跌，充分表达了韩玉娘的凄楚之情。梅在这一场戏的舞台美术设计上，也有创新，置一架纺车、一盏弧灯、一张素桌（围以白帔），韩玉娘身着富贵衣，既衬托场景的悲惨，又使台面清新淡雅。1948年电影导演费穆邀请梅兰芳及此剧的原班人马，拍摄电影《生死恨》（我国第一部彩色戏剧片）为此成立了华艺公司，历时五个月完成。可惜限于当时的摄制条件，成品效果特别是色彩音响方面均不理想，未能流传下来。

《穆桂英挂帅》

　　《穆桂英挂帅》是梅兰芳一生中排演的最后一出新戏，于1959年在北京首演。此剧原为豫剧。剧情是：西夏侵宋，佘太君虽已辞朝，但仍关心国事，派遣曾孙杨文广、曾孙女杨金花往汴梁探听军情。当时，兵部尚书王强保荐其子王伦为帅，想乘机窃取兵权，寇准保荐杨家将，并献策在校场比武夺帅。王伦连胜数人后，杨文广兄妹闯入校场，与王比武，刀劈了王伦。宋王知系杨家后代，命二人携印归家，请穆桂英挂帅。桂英因宋王刻薄寡恩，不愿再为朝廷出力，反责文广不该取帅印。佘太君劝她以外侮为重，穆桂英桂帅出征。此剧中梅兰芳饰演的角色，是京剧舞台上从未有过的老年穆桂英。需融青衣和刀马旦为一体，极需功力。梅当时已年过花甲，由于对穆桂英老当益壮的英雄气概所感动，因此在戏中把穆桂花英的性格掌握得很准确。经过认真排练，在乡居、捧印和发兵各场中，勿信论是身穿因花红装绣帔，还是扎靠披蟒插翎子，唱做均端庄娴静、豪迈威武，沉稳凝重、一派英姿，将穆桂英这位女元帅光辉夺目的艺术形象，塑造的得心应手，满台生辉。真是梅派艺术巅峰的经典之作。首演时，梅兰芳之子葆玖饰杨文广（旦角改扮小生）、女葆月扮杨花（老生改扮旦角），以取台上台下都是亲儿女之意，一时传为佳话。1961年5月31日，梅兰芳在中国科学院为科学家们演出一场《穆桂英挂帅》，不想竟是他在舞台生涯中的最后一次演出。两个月后，一代宗师不幸病逝。