抄袭，近年来在艺术圈屡被提及，绘画、雕塑、建筑、平面设计等领域几乎全面沦陷。今年，艺术圈再曝“抄袭”丑闻，“中枪”者是某位颇受市场追捧的工笔画家。其多年来不少作品竟然都在“抄袭”古人——或与古画如出一辙，或在古画基础上略加变化。

　　在业内看来，需要较真的，其实不是“抄古人算不算抄”、是否构成侵权，而是“抄袭”之风卷起的“连环预警”，不仅给艺术原创力带来伤害，还助长浮躁的创作风气，扰乱艺术评价体系。

　　艺术借鉴只是学习、钻研技艺的手段，最终是为了探索一条属于自己的艺术之路。对此，南朝齐梁时期画家谢赫已有清醒的认识——他并未将“传移模写”等同于创作，也因而将其放于“六法”之末。清代画家石涛也曾说：“不师古法不成我法，不变古法终非家法。”古往今来，很多绘画名家正是在炉火纯青般掌握前辈艺术精要之后，实现开拓与创新。国画大家陈佩秋即是如此，师古而不泥于古，以对青绿山水的探索，大胆结合西方绘画的色彩，开创了彩墨结合的中国画新风。

　　艺术家刘佑局直言，某些临摹古人的“抄袭”，其本质就是一种欺骗。艺术评论家陈履生认为，“市场和价格的影响力是超常的。尽管这是暂时的，却是现实的。市场决定了创作方法，决定了艺术语言和艺术风格，也决定了人们取舍的基本态度。”这种市场导向盖过学术导向的艺术评价标准，正是抄袭赖以生存的温床。而杜绝抄袭，首先需要扭转资本主导艺术的风气。

                                                             （原载《文汇报》2020.12.27 ）