炮火之下，《八佰》的成与失

     公映至今，《八佰》已经取得了票房突破30亿的好成绩。在微博、豆瓣等平台上搜索相关评价，“热血”“悲壮”一类词提及度相当高，《八佰》似乎达到了制片团队最初的目标。而笔者认为，作为一部讲述战争的商业片，《八佰》有成也有失。

　　从制作模式、价值取向出发，《八佰》的确是一部成功的影片。

　　借助国产片顶级技术组的支持，《八佰》呈现出了精致且惊艳的艺术指导和布景造型。影片对仓库一岸残垣断壁的还原、租界一岸复古华美的处理，都展现出制作方于此的高标准和严要求。此外，剧组对配乐十分上心，甚至邀请到了艾美奖得主Rupert Gregson-Williams为影片制作配乐。该片的音乐监制人于飞也亲自下场知乎，阐释了《八佰》“一边是天堂，一边是地域”的音乐制作理念。

　　与之前大火的战争片《战狼》《红海行动》相似，《八佰》对于中心情感的塑造比较典型，家国情怀是《八佰》的核心所在，在举国抗疫的当下，该片更是借此激起了一波波的呼应和激情。

　　然而，在诠释战争史实和引导思考上，《八佰》仍有不足之处。相比于许多同类题材的电影，本片对战争的诠释也略显单薄。好的作品对战争的描写往往不止于表现其惨烈，而有着更加多维和细腻的笔法，仅仅依靠鲜血和呐喊堆砌的战斗壮烈得更像是一场表演。例如《光荣之路》中对“路”的多重表现和解读，对战争的无力感和讽刺意味的呈现，都值得后世以战争为主题的影片思考、借鉴。诚然，一部历史电影对家国情怀的渲染并无过错，然而倘若只是重在煽情，忽视了影片的时代背景和思考意义，即便是再精良的制作，也难掩影片空洞的内核，最终只能流于商业营销的模式罢了。