宋维松学画近半个甲子，一直得名师指导。正因为他从一开始就有机缘追随名家，走的是一条绘画的正路，坚持转益多师，与古为徒，所以积淀厚，题材广，下手准，气魄大，看似信手拈来，却常常不落陈窠，作品透出一股温文尔雅、妙趣天然的书卷气。

　　中国古典美学认为：充实之谓美。没有阳刚、雄浑、苍茫、凝重的气质，就不可能具备雍容中正的朴美和接近崇高的壮美，就不会产生高逸的美学品格和大的艺术格局。宋维松作品，有一种儒家哲学素朴雄浑的“正道”之美。他的小品也特别值得一提：几株兰草，数箭香花，寥寥数笔，虚处有致，意味盎然，有一种道家哲学的潇洒俊逸，这是他手摹心追宋人画意的笔墨心痕的流露。

　　由此可见，他的风格呈现出两个方向：既有大写意的纵横捭阖汪洋恣肆，又有小品的典雅逸致空灵清远。这是追求道法自然的艺术自由使然。其艺术自由本身，已不是单纯的自然之物的再现，而是人格化的艺术表现，其画从而具备了人文精神的美学品质。其根本原因在于他对传统的尊重，并身体力行。按照宋维松的理解，艺术史上的大家，无一不是靠勤奋地吃着“传统”这个巨大的武库里的营养而造就自己的。

　　长久以来，宋维松执著探寻古人“书画同源”的真谛，坚持书画并重的画学道路，将“援书入画”付诸自己的艺术行动。他认为，写意画是线条的舞蹈，每一点墨痕笔触都应该具备独特的美感，每一笔下去，必须达到笔、墨、形、意的统一。因为宋维松的大篆尤其是金文写得好，所以，他的画线条厚重，气韵豪迈中凸显雍容含蓄。而他对水墨的运用也有着自己的理解：水墨相亲，才能相生，才能充满生机。因此，他的画形神兼备，气韵生动，雅俗共赏。

　　与西方艺术为生命的本质相对比，中国艺术是为人生的艺术，所画事物绝非皮相，而是赋予描绘对象的人格精神。而中国画又以书卷气为贵，学养是否丰厚，是成就一个大画家的关键。有学养，画才经得住推敲，耐得住品味。自古以来，文人画家都十分注重自身修养，除了文化学养，更有人格修为。多年来，宋维松始终以此为目标，读书，行路，将心中笔墨放置在风雨路上。于是，我们从他的画中感受到了可贵的书卷气。

                                                                                                                                                   （《法治周末》2018.11.15 ）