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(2018-05-03 22:12:00)
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原文地址：#春天里的一本书#乐事又逢春作者：fxh899
从戏剧艺术元杂剧成熟开始，女性兼爱情题材的作品，我比较喜欢《西厢记》、《牡丹亭》、《再生缘》。《再生缘》算不得真正的戏剧，属弹词，不像戏剧有很多念白，可以交代场景的变化，它的全篇均是七言排律，刻画人物，推进故事，细节刻画的也非常熨帖，真的不简单。
“尽尝世上醉辛味，追忆闺中幼稚年。姊妹联床听夜雨，椿萱分韵课诗篇。隔墙红杏飞晴雪，映塌高槐覆晚烟，午绣倦来犹整线，春茶试罢更添泉。”一下子，一个成长于幸福的诗书之家，自律热爱生活的可爱少女跃然眼前。
而《牡丹亭》除了开头，杜丽娘和春香戏弄陈腐的教书先生陈最良颇具喜感外，整篇文字，弥漫着诡异，让人脊背凉气嗖嗖。
“湖山畔，湖山畔，云蒸霞焕。雕栏外，雕栏外，红翻翠骈。惹下蜂愁蝶恋，三生锦绣般非因梦幻，一阵香风，送到林园。”这是杜丽娘梦中的情景，我们可看可闻，然而你看到的却是杜丽娘的三生三世，前世——“湖山畔，云蒸霞焕”，瑰丽明媚，却懵懵懂懂，看不清，摸不透；雕栏外，那红花娇艳欲滴，彼此相依相偎，清风过处，似有一丝颤动，并不分开，靠得更紧了，翠绿的叶子也是成双成对，相互遥望着仰头天际，一同迎接生命的美好，这便是丽娘的现世，而未来“一阵香风，送到林园”没有了所见只有让你想象的所闻，有爱的来世一定香气满园，曼妙美好。有人跟你说这三生三世并非梦幻，你信吗？除非穿越吧！
最具现代戏剧特征的便是《西厢记》了，虽然它诞生于更早的元代，但即便是戏剧艺术已经得到空前发展的当下，《西厢记》都到达少人能及的高度，虽然我并不十分喜欢它。
说起为啥不喜欢，只是因为它太写实了，把人物世俗的样貌刻画的入木三分，失去了对人性的幻想，崔莺莺的鸡贼，即便是在世人眼里老实可依托的红娘，也让我们看到了她的另一个可怕的面目：挨了崔莺莺妒忌的毒刺后，红娘可爱的面容上同样生出毒疮来，让人不寒而栗。
然而，才子六书之一《西厢记》却深受金圣叹的喜爱。“然则作《西厢记》者，其人真以鸿钧为心，造化为手，阴阳为笔，万象为墨者也。”
金圣叹夸的《西厢记》的作者王实甫，的确是一个戏剧创作的高手。他早年为官，常常出入杂剧游艺场所，时人评他为“作词章，风韵美，士林中登辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”可见他是个不拘礼法的文人。等到了晚年更是弃官归隐，专心于杂剧创作。
王实甫生活的年代从元成到元仁宗执政时期，此期间基本延续了忽必烈的政策，属于守成期，汉文化得到继承和保留，结合少数蒙古族能歌善舞的特点，杂剧得到长足发展，进入兴盛期，杂剧表演艺人常常进入宫廷演出，关汉卿就是创作和表演的双肩挑，可见杂剧对当时的社会影响多么大！
随着南北文化大融通，杂剧也从北方推广到了南方，出现了一大批优秀的杂剧作家，关汉卿、马致远、杨显之、纪君祥是其中的代表。从杂剧创作也不断推陈出新，从剧作的渊源来分，有一部分以历史典籍为创作蓝本，比如《赵氏孤儿》，有一部分以传奇小说及民间传说加工而成，这里就包括《西厢记》。
早在唐代，元稹就写了传奇小说《莺莺传》，金董解元在此基础上又创作了《西厢记诸宫调》，到了元代王实甫创作了杂剧《西厢记》，从此以后，它就成了崔莺莺和张君瑞的爱情故事的最佳版本。
仔细比较元稹的版本与王实甫的，除了结局不同外，两个人感情的经历所差无几，就连崔莺莺外表冷酷、内心渴望浓烈的个性都是一致的，那么，王实甫创作的《西厢记》，其文学价值在哪里？金圣叹又是如何点评的呢？
王实甫的《西厢记》人物性格和戏剧发展紧密结合。老夫人赖婚后，张生万念俱灰，生病在床，听了消息，小姐心生怜意，叫红娘探望，得知是小姐派红娘来，张生病好了一半，写了一首诗让红娘交给小姐，表达自己的心意。
“相思恨转添，漫把瑶琴弄。乐事又逢春，芳心尔尔动。此情不可违，虚誉何须奉？莫负月华明，且怜花影重！”
袖藏兵将的红娘从张生那里回来，“启朱扉摇响双环。绛台高，金荷小，银缸犹灿。”天色尚早，小姐仍睡着。“我将他暖帐轻弹，掀起海红罗软帘偷看。”此时红娘“一心便谓自今以后，三人一心，更无嫌疑者。（金圣叹评）”
谁想发现书信的莺莺，“将简帖儿捏，把妆盒儿按，拆开封皮孜孜看，颠来倒去不害心烦。只见他厌的扢皱了黛眉，忽的低垂了粉颈，氲的改变了朱颜。”
此时红娘心里说：“呀！决撒（败露，糟糕）了也！”果然，莺莺翻了脸。
金圣叹此处分析莺莺的心理，“天下至矜尚女子也”怎能将心迹吐露旁人？去见张生的红娘，“昔曾未敢弹帐，而今舒手而弹，昔曾未敢偷看，而今揭帘而看也；细微曾未敢于我乎轻言，而今俨然谓我懒懒也。凡此悉是张生罄尽言之之后之态……”
于是有了后边莺莺约张生月夜相见，没想到张生越墙而入，却被莺莺当贼斥责一番，想是要惩罚张生的“多嘴”。女儿爱吃醋的性格跃然纸上，从《琴心》一折开始，《前候》、《闹简》、《赖简》、《后候》，起起伏伏，相爱的两个人无不在较量。
可以理解，违背父母之言，莺莺私下里与所爱私定终身，即便是开放的现代，女孩子都得认真掂量，更何况是在封建礼教为上的时代，当然更考验两个人的感情。没有更多的料，无太多的情节起伏，只凭着对人物性格的剥茧抽丝，就写了半部《西厢记》，真是硬功夫。当下的艺术作品，许多都是靠情节推进故事，情节无不是惊、险、奇，对人物性格的刻画则是寥寥，故事和人物两层皮，看得时候无不热闹，过后不带走一片云彩，更不用说叫人感动了。
别出心裁的铺垫也是《西厢记》一大艺术特色，老夫人、莺莺一家被贼人围困庙中，情急之下，老夫人当众许愿：谁若破贼，便将莺莺许配与他。
张生破贼有功，谁想老夫人却赖婚，这是故事的第一个大起伏，一般人（也包括我自己）写于此，便全力于赖婚宴上的矛盾冲突、接着是两人的悲情，说不定还让人哭得稀里哗啦，可是王实甫不这样写，这场戏他写的比较平淡度，偏偏在宴会，生出老夫人叫红娘去请张生来赴宴这个一情节。
这有什么用？我们肯定要问，因为他们之间能说什么做什么，读者都能猜到：张生问红娘，老夫人为何请他赴宴？红娘答，“请贵人，和莺莺匹聘。”
金圣叹评：“剧照定后篇《赖婚》，作满心满意之笔。”看似红娘顺水推舟，却为后来老夫人赖婚做了重要的铺垫。一等一的作家写文章，不把力气用在大风大浪的乱扑腾上，而于不显山露水之处，为即将到来的高潮做铺垫，只着力使情感流动起来，那么高潮便是众水汇聚之地，而让波澜生于读者想象中，高潮便不用无所不用其极地去描写。
金圣叹评：“今红娘承夫人命请客走一遭，此岂不至轻、至淡、至无聊、至不意？而今观其但能缓缓随笔而行，亦便真有此一大篇。然则如顷所云：一水、一村、一桥、一树、一篱、一犬，无不奇奇妙妙，又秀又皱，又透又瘦（米芾相石的要点）不必定至于洞天福地，而始有奇妙，此岂不信乎？”
在词章上，王实甫有着“高度的语言技巧”。为啥要在这个词儿上加上引号呢？文中美秒的词句不是出自他的手，他是拿来主义，只是将前人的佳句用白描、口语、白话创造性的编织在一起，看不出引经据典的拖沓，妙趣横生。不想我们搜肠刮肚地想着华美的词句，把力气使在一些细枝末节上，而作者却是信手拈来，恰到好处地创造了戏剧氛围，很好地展现出人物的深层次情感来。
病入膏肓的张生收到莺莺的定情诗，病一下子好了一大半，红娘高兴道：“桂花摇影夜深沉，酸醋当归浸。紧靠湖山背阴里窨，最难寻。一服两服令人恁。忌的是知母未寝，怕的是红娘撒沁。这其间使君子一星儿参。”
这是唱词是一副药方，金圣叹评：“编撰成一药方，其才之狡狯如此。”表面上治了张生的心病，实则一语双关地道破了莺莺的心病“酸醋当归浸。
无论怎样解析《西厢记》，都比不上金圣叹，他在《金圣叹批本西厢记》开篇就给出了读此书的八十一个要点，对，你没看错是八十一，谁也比不上他的金针玉度，拳拳良苦用心呀！“不能以道观文，而要以文观文！”这大概是最早的文学理论了，在具体操作上，他还提出了“换笔”、“狮子滚绣球”、“目注彼处，手写此处”等文学写作的方法。
如此热血柔肠的金圣叹，最后却落得个杀头的结局。关于他的死众说纷纭，但我却相信，那个将文学点评为一生立言、成就名山之功业的金圣叹，一定是点评泄露了天机，才招致此祸。仓颉造字鬼夜哭，在视文章的奥秘为天地奥秘的时代，他的热心叫那些穿着皇帝新装的人看了不舒服，只可惜他的许多评点计划，也随着他的死成了遗憾。
我想天上总有一颗星星，那里住着金圣叹，狂傲、嘲讽地注视着世人，“谁能像我一样爱《西厢记》？”可无论如何，他已经知道我们要读他的文章了，于是他对我们说“夫我今日所批之《西厢记》，我则真为后之人思我，而我无以赠之，故不得已而出于斯也。”
春天这个恋爱的季节，让我们一起读这本《金圣叹批本西厢记》吧！
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