中国电影不能止于“大”，更要走向“强”

作者：北京青年报记者满  羿   原载：《北京青年报》2018年3月1日第A13版

    2月中国电影票房实现历史突破。来自国家新闻出版广电总局电影局的数据显示，截至2018年2月28日下午3点40分，中国电影内地市场2月票房产出突破100亿元大关。

    伴随着100亿元的，还有下列的几项数据：2018年2月份全国新增影院287家、银幕1879块，其中县级影院131家、银幕688块。截至2月底，全国共有影院9914家、银幕53824块，其中3D银幕47466块，占比88%，县级影院4890家、银幕20321块，分别占比49%、38%，巨幕共计796块，其中包括中国巨幕294块，IMAX502块。

    从中国电影产业发展来看，中国已经步入到了世界电影大国的行列，我们有了对抗国外电影产业竞争的硬件实力。而另一方面，国家适时的出台相关的产业法律、法规和政策，又保证了电影产业科学有序地发展，例如《电影产业促进法》。

    这部法律对电影票房偷漏瞒报等违法经营、扰乱市场秩序的行为进行了明确的规定。伴随着这部法律的出台，政府部门强化了对电影发行机构、院线公司的监督与管理，为实现“在国家引导下形成统一开放、公平竞争的电影市场”这一目标迈出了坚实有力的一步。

    但是，我们不能只满足于体量上的“大”，更要注重的是质量上的“强”。就电影而言，中国要做的是“电影强国”，而不仅仅是“电影大国”。大，比的是硬件，是规模，是“钱”；强，比的是“软件”，是艺术水平，是思想价值——如果我们站在“文化自信”这个高度来看，“做大”是“自信”的基础，“做强”才是自信的保障。

    不得不说的是，票房高并不代表中国电影艺术整体水平高，除了《战狼2》、《红海行动》等这样公认的优秀影片以外，很多票房过亿的影片，其艺术口碑并不高，甚至一些人声称“看电影就是为了去吐槽”。

    此外，我们还要看到，很多人纯粹是带着“赌徒”心态或者“打秋风”心态到这个行业里来捞一笔的，把艺术生产当作了捞钱的“资本游戏”。之前有媒体对“相声演员盲目跟风拍电影这一现象”的批评，就足以说明电影行业目前门槛太低，使得很多不懂电影的“外行家”们滥竽充数，试图就借“名儿”和“吆喝”来包装个“概念”，靠一些过时的、廉价的，甚至低俗的噱头来挣钱，把电影市场当作旧时北京“天桥”、天津“三不管儿”。此类行为，短期固然可以得利，甚至票房过亿，但长期来看，对于中国电影行业本身，对于我们达到“文化自信”这个更宏伟的目标，是完全负面的。

    我们必须思考一个问题，中国电影整体的文化价值与社会意义是否与这100亿的票房数字相匹配：电影题材是否有拓展，电影思想价值是否有提升，电影艺术观念是否有突破，电影技术是否有革新……这些问题不是割裂的，它们构成了一个有机的整体，一环扣一环，而这些是不能完全通过100亿这个数字来回答的。

    1988年，张艺谋的实验和探索，让《红高粱》成为了首部获得柏林金熊奖的亚洲影片。固然这部影片在当时引起了行业内外的很大争议，但也正如此，使得众多西方人通过这部影片对中国农村、中国民俗、中国颜色等中国文化符号产生了浓厚的兴趣，继而对中国文化本体进行了关注和观察。这种价值和意义，是无法用金钱来衡量的。这种软实力，在20年后的今天，恰恰是中国电影所需要的。

    我们可以看到的是，当下国家对艺术院线的建设，正是鼓励艺术电影和实验电影的创作。而不久前“人民院线”的提出，也将有利于那些具有文化价值的影片的传播。

    除此以外，在电影人才的培养上，要建立适应当下和着眼于未来的人才培养机制：既要懂电影艺术，也要懂其他人文科学，还要懂社会科学；既要懂IP，也要懂社会，懂现实，懂民生；既要熟悉电影市场运作，也要懂前沿经济理论，懂新的资本运作方式……

    100亿票房的市场是多少电影人呕心沥血奋斗出来的，但市场的建设终究是有迹可循的。而未来，中国电影如何做强，却是一条需要不断摸索的道路。可以说，“做大”是条“道儿”，而“做强”是个“道”。

    一言以蔽之，中国电影要实现文化自信，不能止于大，更要求于强——真正的实力，在“文化”！