球场上的双雪涛，充满了热情，像一道黑色的闪电窜来窜去，而职场上的双雪涛却异常的孤独。孤独到2012年辞职时，领导和同事都以为他疯了，这家国家政策性银行20年来都没有人辞过职，人事部门甚至不知道如何办自动辞职的手续。

正如在《飞行家》的最后，下岗职工李明奇说的那样，“人出生，就像从前世跳伞，我们这些人准备再跳一次，重新开始。”双雪涛选择再跳一次伞，充满了狠劲与决绝。

如果说在职场混是为了养家糊口，那么写小说对双雪涛来说如同喘气呼吸。双雪涛把写作看做挺神圣的事，毕竟他完全可以边工作边写作，可他认为这么干有点占便宜的感觉。一如村上春树开始写作时就把之前经营的小酒馆卖了，双雪涛也与过去作了一个撕裂式的告别，“为了杜绝自己占便宜的心眼，我就把工作辞了，只干一件事，就是写小说。”

这种决绝也体现在双雪涛的小说中，在《飞行家》一书中有许多这样令人震撼的感觉，青年评论家李壮形容说：“那是‘化为乌有’的宏大北方，是轰然倒地的巨人用遗体发出的最后回声……但这倒塌的回声，不是呻吟、不是咒骂，却是用口琴吹奏出来的。举重若轻、从容不迫。”那种平静而又冷峻的文字，比“巨人”的轰塌更让人不寒而栗，比残忍的血案更让人后惊后恐。

然而在冷峻的外壳下，双雪涛却埋着许多别致的元素。《飞行家》书封上就写道：“大雪覆盖不了凡人的热血，尊严和自由在绝境里逢生。”李壮则表示自己在“废墟”中读出了一种堂吉诃德式的温暖的执拗。这种有些虚幻甚至充满浪漫主义的东西，与现实的沉重形成了鲜明的对比，这是作者的恻隐之心、不忍之心，或者是自由之心？

读双雪涛的小说，确实需要有一些想象力的，他非常善于用一些介乎感性和理性之间的意象将文章串联起来，比如《平原上的摩西》中的火堆、烟盒、雕像，《长眠》里的苹果鱼，《大路》里的玩具熊，《飞行家》中的巨兽……想象力正如扫掉厚厚积雪的扫帚，让人找到埋藏在雪下翻滚的内核。

双雪涛与许多80后的青年人一样，是读着金庸的武侠小说，看着吴宇森的港产枪战片成长的，而他也常常感叹，当下再也难以复制那些经典，因为时代变了。这是一个信息化的时代，每个人都能很方便地接触到许多的知识信息，作家也能收集更多的素材，可这并不意味着文学作品就会更精致、更高尚。

双雪涛觉得微信的“魔力”巨大，“人现在都过度交流，过度交流倒没使人更加亲密，有时候倒更加疏远。”反倒像《飞行家》序言中写的那样“人越来越成为孤岛”。文学作品也是如此，过度的现实化有些限制人们的想象力，“有人告诉我有些乏味的东西很深刻，我是不怎么相信的。”双雪涛说，“小说从诞生伊始就不应该是乏味的东西。”

前些日子，国内普降大雪，天真的孩子指着窗外的雪景，“雪把所有的东西都画成了一个颜色。”说话间，一辆汽车开始发动，随着车子开起，车上的雪渐渐散落，地上留下两道轮胎的印记……雪毕竟不能把万物化为一物，总有一些东西可以从雪中挣脱，走上自己的路，之于双雪涛，是他的决绝与狠劲，也是他的如涛般思潮和想象力吧。