加载中…[转载]范曾散文：后现代，我看出你的冷漠
(2015-04-11 18:04:58)
标签：
转载 |
分类： 自由转载 |
原文地址：范曾散文：后现代，我看出你的冷漠作者：范曾博客
当把残暴、虐杀、寡廉鲜耻都视为艺术，公然在大庭广众之中暴陈的时候，我不能相信这些东西扩大了我的视觉经验，我也不能承认这是一种所谓的视觉革命；我们不止一次地听到如此先锋的“艺术家”们称人类对往昔的经典艺术已然深感“视觉的疲劳”。
我们首先面临了一个对“后现代主义艺术”正名的问题，这在艺术理论界已经成为一个泛概念。当概念的外延无限扩大的时候，概念本身失去了意义。
我们不免追溯一下它的源起：每个时代的人都把突兀而起的前卫艺术称作“后现代”，譬如早在19世纪英国画家查普曼便曾于现代主义之前加“post”，20世纪40年代当伟大的史学家汤因比在他的著述中使用post-modern一词之后，便作为艺术现象中一种涵义广泛的大类别为世所公认。西方的后现代主义艺术潮流以势不可遏的速度磅礴于社会，它具有一种对多元社会的渴望和对往昔权威时代的抗拒，不无历史和社会进步的意义。然而当一种艺术倾向变本加厉的时节来临时，它自身却又化为了一种暴力，这种暴力并不藉助于权力的后盾，而是靠评论家和商业的炒作，颠覆古典的、经典的、有序的、渐进的整个艺术史。多元和容忍本来是后现代的口号，然则后果如何，那所谓的多元化为了失序的一元，“容忍”仅是它们登上艺术平台前的虚伪的策略。
后现代主义的哲学家们在巧言令色之中，使整个社会的学界和艺术界相信一个假想敌：往昔的哲学、语言学、艺术施行的是“词语的暴政”。然而他们又伪为谦揖，明明看着艺术圣殿的倾圯和颓萎，看着泥沙俱下的后现代主义泥石流肆虐，利奥塔却说：他的工作实际是寻找什么是后现代主义，但他仍不知道答案。而自称为达达主义科学哲学家的费耶尔阿本，则树起了据说是唯一不抑制进步的大旗，上面写着“怎么都行”。
因为有了19世纪末哲学睿智尼采的存在，后现代的艺术家们在毫不掩饰自己雅而痞的本性之外，更有着精神上的优越感；因为尼采说过：“就庸俗的人类来说，所有高贵鹰扬的感情都是无目的的，因而被认为是比任何东西都难以相信的。”（《尼采的哲学》）后现代的勇士们，都自以为是高贵的人类，他们是非理性的、高贵鹰扬的，不能被庸俗的人类理解的。
有“怎么都行”的行动准则，那么在后现代主义艺术家面前就是无遮拦的，包含蔑视人类的传统，蔑视道德、伦理、法则、契约、法律，总之一切有序的都“抑制进步”。这样，我们就不难为后现代艺术作出一个准确定义，划定它的界标。
这定义和界标决不是论者强加的，而是依据他们作品作出的一个大致符合事实真面的、有可信力的说法：凡是失序的艺术，我们统称之为后现代主义，这不是一个时间的概念，也不是枝杈横生、派系繁衍的内容的概念，而是一个艺术本体论或换言之艺术本质的概念。
我们有了这样明确的概念，就可使蕙莸杂处的艺术史犁然可辨，在这共同的时段中，被误圈入后现代的艺术如贝聿铭的玻璃金字塔，则应排除在外，不应用“后现代”这不逊的称谓亵渎贝聿铭至美的艺术。他的建筑艺术是崇高的“为道日损”的简洁的大秩序。
那么人们不禁会提出，你以为所失之“序”，后现代艺术家们则正视为应破坏之“序”，因为对“秩序”二字的价值取向不同。其实后现代哲学家杜威“真理的存在无法证明”一语，倘改一字“真理的存在无须证明”就是佛家的“法尔如是”了。我所讲的“序”乃是地、天、道、自然本然如此的大秩序，至高至美的艺术，永远虔诚地趋赴地、天、道、自然之绝域，那是大美不言的所在，它的名字叫“和谐”。宇宙星辰因有了这样的和谐而存在，因为有星辰的存在，才有了有感有识有情的人类。人类的审美的原始冲动往往是瞬间刹那的、毋需理性判断的本能，这种本能不分贵贱尊鄙睿智顽鲁，老少皆然，男女皆然。
审美云者，便是对地、天、道、自然大和谐的审视。这种大和谐是行的“不言之教”，它独立而不改，周行而不殆，顺之者昌，逆之者亡，你承认不承认，这大和谐都存在着。天地间一切生长着的、茁壮着的、繁荣着的事物都是合序的，都依循着不可抗御的大和谐的规律；而一切死亡着的、凋谢着的、枯萎着的事物，都是失序的，当它们失去大和谐的垂顾时，它们的唯一前途是消失。人类的审美能力乃是从远古、玄古至于今日的化为生命遗传基因的本在的能力——自性，佛家所谓“真如”，不借助于经验和理性，不依恃思量分别的人人本具的能力。程颢、程颐兄弟所谓的“天人本无二，不必言合”，是彻底参透了这种天人关系的名言，这儿的人指未经过异化的、摆脱了我执的、不失天然本真之性的人。后现代的艺术家们不承认这种苏格拉底所称美的共同性，而追逐违拗宇宙大和谐的失序的所谓个性，那么他们陷入痛苦的迷障是必然的。
在审美上与宇宙大和谐规律抗拒的结果是失序，艺术创作者及他们的作品统通纳入了无序的绝望之中。无序的同时是混乱、怪诞、荒唐的并作，痴人说梦、醉汉狂言，表现虽非止一端，大体的形貌我们都可想见，而后现代艺术的作品的怪乱脏丑也绝对大体相类。
个性？个性是共性的体现，倘使没有美的共同性，那么美的个性是什么？你的创造既与天地万物为仇寇，那么你的心灵不会是一盏孤明的智慧之灯，不会是一片光明，而没有光明烛照的地方必是地狱般的黑暗，不会芳草鲜妍，只会是一片荒芜。
后现代艺术家们，我看出你们的冷漠，你们似乎在追逐着“混沌”，殊不知古智追逐混沌的目的是为了在混沌中放出光明，而你们却背道而驰，使混沌更混沌，迷失在自己话语的黑暗之中，有些是故作的“怪力乱神”，有的则是一种本真之性的丧失。
既然没有美的个性，那么后现代的艺术家们，却具备着集体的无个性。不否认他们在创作时的一种冲动力，而这种冲动力不包含智慧和技巧。想艺术之外的事太多，而想艺术之内的事太少，想着如何使社会承认其个性，这是另一类的媚俗。一动“个性”之念，便非“个性”，违拗自然的大和谐便是失序的第一步。“我执”之障愈多，则去秩序愈远，必然是怪乱脏丑的出现。
真正美好的艺术是不假言说的，它们既不是评论家文章所结出的胜果，也不是商业炒作家所创造的数字的记录。它们是巍然的自在之物，它们百看不厌，历久弥新，宛如我们看云涛海涛、倚梅梢柳梢、迎山清月皎，那是亘古已存的天地大美，当艺术趋赴这样的境域时，它的名字叫“永恒”，它们不会使我们产生视觉的疲劳。
天地大美没有“新”和“旧”的概念，真正博大而美奂的艺术也同样不受“新”和“旧”的牢笼。艺术上这样那样的主义，如此这般的“新”、“旧”说都是理论家们的方便说辞，其于事物的本相何有哉？其实是毫无意义的。
“理论是灰色的，而生命之树长青”（歌德语），艺术的永恒的标准是好（合序）和坏（失序），而不是其它。
记得托尔斯泰在《安娜·卡列琳娜》一书的第一句话是“幸福的家庭大体相似，不幸的家庭各有各的不幸”，这恐怕适用于对幸与不幸的形而下的分析，幸福指夫贵妻荣、金玉满堂、子孙繁衍等等，不幸则指其反。其实如果托翁作如此说：“不幸的家庭大体相似，幸福的家庭各有各的幸福”那就走上了哲理形上的境界，就深刻得多了，幸福是一种“秩序”，而不幸则是“失序”。那评价标准就从世俗走向了高雅。我们大体可以延引后一种说法谈后现代艺术和经典艺术：“失序的艺术大体相似，而合序的艺术各有各的秩序”。以此大囊括手法看艺术，庶几可从朴朔迷离的五里雾中得以自脱。
古典主义精神的复归已是亟不可待的事了。忍能面对艺术的废墟，不感视觉的疲劳？视觉的疲劳来源于后现代艺术的失序。卡拉OK的灯光和噪音恐怕可以作为光线和音乐失序后使人视觉、听觉疲劳的最佳例证。坍塌的废墟大体相似：残墙颓垣、野鼠城狐、赤葵依井、崩榛塞道，而美奂的建筑各有各的美奂。人类需要在20世纪后现代的废墟上，重建精神的家园，这合序的家园似乎远离我们很久很久了。
我们必须做很多有益于人类精神家园的事。人类的生存，需要以力作用于外物，譬如耕稼、建筑、舟车行驶、软件设计，会有精力的疲劳，这种疲劳是形而下的疲劳，用形而下的办法解决，譬如休息、睡眠。而人类的六根——眼、耳、鼻、舌、身、意，也时时接受着色、声、香、味、触、法的授予，这种感觉上的疲劳有时是灵智领域的、形而上的，靠休息和睡眠是解决不了的，那只有用形而上的办法解决，譬如慎思之、审问之、明辨之。
后现代艺术带给我们太多的困扰，而后现代艺术家们也正盲人骑瞎马、夜半临深池。当那些人吃死婴的时候，或者在肩膀上不打麻药而“种”上两棵草的时候，或者从牛肚子中钻出来的时候，我们感受到的是自己兄弟的可怕的迷失。而当某些人臆语“要么成为大爷，要么什么也不是”的时候，我们能看出他的愤怒和不平，但我们有理由更愤怒和不平地问他，你如此轻生，对得起天地好生之大德吗？对得起你垂老的孤零的父母吗？
冷漠啊，冷漠！后现代，我看出你的冷漠！
2003年11月17日于抱冲园
喜欢
0
赠金笔
前一篇：[转载]言说我们内心的隐秘故事