昨天，在办公室一个同事的桌面上，发现了一本1978年版的《中国歌谣选---近代歌谣（第一集）》，引起我注意的是，这本书的六张插图都是著名连环画家黄全昌精心制作的。黄全昌先生1937年出生，那么，这些插图当是他41岁壮年时所作。六幅插图和六首歌谣相得益彰。大家欣赏一幅。

 这一幅插图算是黄全昌先生比较早期的风格，与之相匹配的歌谣名字叫《洪杨到百姓笑》。画面三分之二构图的精到，空间的留白，主体的突出、人们丰富的动作和表情、猎猎的旗帜、烟云、雄壮的马匹、老翁和老妪的形象、左下角两个小孩动感十足的欢舞、一个胖小孩抱住洪秀全的样子，烘托出喜庆的气氛。尽管整个画面的气氛和构图有那个时代的印痕，但简洁的线条和人物刻画依然展示了作者的深厚的功力。

黄全昌先生是我接触连环画以来最为欣赏的画家之一。小时候，有一套《三国故事（上下）》、《水浒故事（上下）》的连环画风行一时，封面为画家金比白所作，里面涉及十几个故事，上海人美组织了戴敦邦、徐有武、陈惠冠、施大畏、韩硕、方瑶民、黄全昌等连环画大家精心绘制。这些画家风格各异，画风多样，两本连环画就能很好地表现出了两个古典名著的精神风貌，现在看来，真是经典之作，可载入连环画史册。

在画家的连环画作品中，他个人的形象似曾相识

中国美术家协会会员黄全昌 (1937.12—) 浙江镇海人（镇海出画家，贺友直大师就是这里的人）。擅长连环画、插图。上海人民出版社创作员。作品《中国十大古典悲剧》、插图《中国十大古典喜剧》等。《海瑞罢官》第二届全国连环画评奖获绘画二等奖、《打渔杀家》第三届全国连环画评奖获绘画三等奖等。

相对于别的画家来说，黄全昌先生的画作真可称得上是另类，自成一家。他的线条简洁明了，人物造型夸张，看惯了传统线描的人开始会有些不习惯。可是随着年龄阅历的增长，就会越看越有味道。

这幅画是获奖连环画《打鱼杀家》的封面：阮小七老矣，但依然是英雄。身体瘦成竹节，脸面瘦而长，胸肌发达，再加上大白胡子，再横握上一把刀，跨步站在船头，愈发显得强悍。花荣的儿媳妇----小七独女娇弱美丽，坚强孝顺，尽力撑船，为父亲担心。父女二人在白茫茫的江上寻仇，让人为父女俩人捏一把汗。那船是被画家斜在了画面上的，又有冲下来的意思---被人欺负得不能活下去，就要如此坚决啊。留下的空白，右上角用来写书名，左下角盖上画家的印章。着色很简单，调子是灰的，女儿的脸和头巾是唯一的亮色。封面要是画上斩杀恶霸的场面，就坏了意境。

黄全昌的线描造型是连环画迷争议最大的地方。中国文人画的线描不同于西方绘画中块面表现的方式，注重的是神似。传统中国画的神韵体现在线条的神韵上。

黄全昌的线条以筋骨取胜，七八十年代，他的线条尽管还没有发挥到极致，但却展示他严谨的传统线描和造型功夫。随着年龄的增长，在著名连环画《打鱼杀家》《海瑞罢官》中，他的线条开始恣肆起来，山水画中石头的硬折纹理被他移植到人物的衣褶上来，线条果敢，如锥画沙，入纸三分，长线条一挥到底，短线条斩钉截铁，筋道得扯不断，如果没有坚实的功底，断不会有这么坚决，这种乱柴禾一样的线条充满了他的每一幅画作中，沧桑、拙直、高古、孤独、清峻，就像冬天落尽了叶子的高原乱树，有元代词曲家马致远《秋净沙》中的意味。当是时，徐燕荪、刘继卣、王叔晖等前辈大师的线描一统天下，海派画家能有这样的才气和胆气实在是一种创新，给画坛带来了线描的不同的声音，实在可喜可贺。有人说，黄全昌的线描偷工减料，就好像是简笔画。这种认识是极端错误的。一般说，简笔画的内涵比较少，而黄全昌的造型艺术就在这种看似简单，实则炉火纯青的线描技术中得以升华。无论人物的骨骼肌肉、还是衣褶服饰，都非常准确，一笔到底，干脆利落，很少涂涂抹抹；同时，装饰感也非常强烈，尤其是他的马鬃、马头、马蹄，以及丰富的构图，都有古代摩崖石刻、汉像砖、现代版画造型的韵致。

他的连环画人物造型古朴、高古。和我们现实中的人物形象相比，黄全昌展现的是人物的精神气质，因此人物造型往往各各不同，良有逸趣。他笔下的刘备，富态高大、慈眉善目，符合传统皇室成员的特点；他笔下的张飞，肚皮夸张，虎背熊腰、虎目虬髯，饮酒时的造型又和汉代壁画中的人物非常相似；他笔下的老渔翁，面皮如同古槐，身材瘦长筋骨；他笔下的年轻女人，纤纤多姿，面貌古雅……。在三国、水浒等人们熟知的人物造型中，他能尊重整个连环画的人物造型，利用他独特的画风，显得独具特色，而又不显得突兀，更难能可贵的是，他的风格，还深化了故事的主题。一个网友评价说：“这种独特的高古、苦涩，完全出自于画家内在的孤傲的精神气质。这正是他的连环画作品可以被人们学习、追随，却无法克隆的原因。中国文化的千古浩然正气造就了黄全昌，黄全昌呕心沥血地艺术探索丰富了中国连环画的艺术形式”。 我以为是中肯的。

竹简，书案，烛台，卧榻，王两边悬下来的物事坠下来的流苏，席地而坐，空间感很好。王者问道，士人高古。服饰因为是长袍，线条没有硬折，一笔一划，沉稳有致，起笔落笔，节奏像舒缓的音乐一样，不紧不慢，正合问道或者商量事情的气氛。

因为独特的追求，黄全昌的连环画不矫揉造作，不克意求工但却非常工整。他的画构图严谨而又变化多端，线条纵横交错而又决不散乱无章。从西画中吸收了许多构图技术，这种吸收是潜移默化，水乳交融。

 
我以为，评价一个传统线描连环画家的作品好不好，除了线描功夫好不好之外，关键看他有没有深厚的生活体验和对作品主题的把握，还有最关键的一点，就是看他有没有情趣。而情趣往往大多数表现在细节上。作品中各个朝代不同的楼宇房屋、家具陈设、书籍演变、酒壶的样式、灯盏、人物服饰、坐具、兵器、官服、民间服饰等的精确处理，都足以证明画家又没有生活、有没有生活的情趣，看黄全昌的连环画，这种情趣随处可见。贺友直、戴敦邦等大师级的连环画家各种题材的作品中，这种细节的意趣就极其浓厚。

纵横交错的线条，满世界的线条，纯粹而又简洁，王者车仗的感觉，这样最牛。不熟悉古代车驾规矩，焉能如此牛。

80年代中期，随着《霍元甲》、《陈真》等电视连续剧的热播，市场上出现了（连环画衰落之前）的一些简笔连环画，像手抄本一样到处流传。这些简笔连环画造型粗糙、构图简单重复、线条缺乏韵味，严重损害了连环画的形象。这些流行病一样的连环画为了快速牟利，采用的是简笔画的形式，不仔细分析，乍一看，好像是黄全昌先生的风格，岂不知，二者在艺术修养上有霄壤之别。最大的差别就在于线条没有韵味，一笔一划，全为了快速完成一个轮廓，更致命的是缺乏细节和文化气氛。这些快餐式的作品，现在已经找不着了，而黄全昌先生的作品依然为连环画迷所珍视，收藏之风未能衰减。

左下角和右上角被空白下来，人物顺着这个构图列座，左上角和右下角的仆人平衡画面关系。

按年龄算，黄先生该有70岁了吧，在七八十年代，他可算是创新一族，在当代来说，他的风格依然没有落伍，依然为许多画家所借鉴，当代画坛中许多所谓创新的作品，都没有脱离他的影子。

而今，连环画衰落了，他们那一辈一起辉煌的连环画家早已经以大题材、大尺寸的国画为主业了，老一点的比如戴敦邦、贺友直、刘旦宅，新一辈的比如施大畏、韩硕、韩伍......，但黄先生的信息很少很少。从仅有的一点讯息来看，老先生依然没有放弃追求，在《故事会》杂志中，依然能看到他精心制作的一幅幅精美的插图，他的着色扇面也非常精彩。从这些方面来看，他的性情和艺术之路应该像他的连环画一样吧，线条拙直、简洁有力、一丝不苟、孤傲沉稳。祝老先生艺术常青！