廊坊博物馆藏剪纸艺术展（一）

前言

剪纸是中华民族传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝。

廊坊市位于河北省中部，地处京津两大城市之间、环渤海腹地，素有“京津走廓上的明珠”之称，廊坊人文历史的足迹，几经沧桑，已历七千余年。丰富的文化遗存，蕴涵着深厚的文化积淀。廊坊博物馆怍为廊坊市文化交流的窗口，利用馆藏剪纸架起文化沟通的桥梁，为弘扬传统文化而不懈努力。

本次展览展出了廊坊博物馆馆藏剪纸作品近百件，其中涵盖了河北蔚县民国时期剪纸珍品和现代剪纸的代表作品。展览作品构图饱满充实、造塑生气欢活、色彩浓艳响亮，用独特的蔚县剪纸艺术语言诠释了中国极具特色的传统文化和工艺技术，全方位展示这一民间艺术的独特魅力。

品味剪纸，品味传统艺术。

剪纸艺术的历史沿革

中国的剪纸艺术最早见于西汉，从纸的出现开始；唐代剪纸已处于大发展时期；宋代随着造纸业成熟，剪纸的形式更加多样，贴于窗上的“窗花”就是这一时期发展而来；明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。

剪纸的工艺流程

蔚县剪纸工艺流程非常严谨，可分为以下几个部分：

(一）起稿。根据草图，加工整理成墨线稿和色彩稿。墨线稿要线条清晰，色彩稿要标画清楚色彩的处理和搭配。

(二）薰样。把复制的窗花覆在一张白纸上，清水打湿，用油灯或蜡烛以烟薰之，使图案留在白纸上，成为刻制时的样模。

(三）订纸闷压。制作剪纸的纸一般很薄，不能一张一张刻制，而是将十几张或几十张纸用订在一起，将它们用净水湿透压紧，经加工晾干处理后成为一块平而硬的纸板，以备刻制时使用。

(四）雕刀刻制。刻窗花的雕刀是用钢丝淬火打成的。刻制时，要求身正、眼正、刀正。这一步是最考验功夫的，需要匠师有十足功力。

(五）点染着色。剪纸素有“三分刀工七分染”之说。刻好的图样，可以分成五至六张一搭，分别着色。

可见一副绚丽精湛的剪纸，也是通过能工巧匠的高超技艺经过层层工艺才能完美的展现在大家面前。

剪纸的分类

本次展出的剪纸主要分为四大类：

(一）花鸟鱼虫剪纸。是传统剪纸作品中份量最大的部分。多采用浪漫主义的创作方法，把一些赋予了某种特殊意义的动、植物组合在一起，如：桃子、石榴、莲花、松、菊、竹、梅等被认为是瑞树花果，它们经常与灵兽或文宇一起出现在各种民间剪纸图案中，利用其组合、谐音等体现了吉样、喜庆的含义。它既是人们祈福的体现，同时也反映着人们朴素的自然崇拜和对美好生活的追求。

(二）戏曲人物剪纸。戏曲人物是剪纸艺术中造诣最高、最受欢迎、最具有特色的一个重要组成部分。剪纸里的戏曲人物有大、小之分。大戏曲人物一般只有单个人物的造型，两幅成一套；小戏曲人物多是一场一场小戏或多场次正本戏的完整故事。剪纸里的戏曲人所表现的戏剧内容相当大的一部分是历史故事，从春秋战国直至明、清，几乎囊括了各个时代。各类戏剧人物，共计1800多个，经过剪纸艺人的不断加工、提炼，人物形象跃然纸上。这些历史故事所宣扬的民族精神和品格，深受群众欢迎。

(三）戏曲脸谱剪纸。脸谱剪纸是以戏曲人物剪纸为基础，而逐渐发展起来的新的剪纸类型。公认的、比较定型的有一百多种，分 别刻画了不同的人物形象，忠、良、奸、愚、美、好、恶、丑，通过不同的装饰艺术图案、色彩，将不同的人物性格特征和内心世界表现得活灵活现。脸谱艺术刀功细腻、色彩绚丽、精美绝伦，享誉海内外。

(四）新式剪纸。剪纸的发展轨迹是由单色单层剪纸发展为多色多层剪纸，现代剪纸是艺术发展和市场经济的产物，题材广泛、包罗万象，具有鲜明的时代特色。例如为了凸显山水画墨色的深浅变化，先后由多层剪纸重叠而成，增添了作品本身的艺术价值，同时也拓宽了剪纸的发展空间。

《郎世宁》四幅

郎世宁是意大利人，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从亊绘画达50多年。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风。这四副剪纸作品以郎世宁的著名画作为主题，利用中国传统剪纸艺术将名画以另外一种形式展现出来，别具风韵。

《五帝福》

《大金牡丹》

牡丹乃花中之王，雍容华贵、富丽堂皇，被国人尊为国花。此副剪纸精品，表现出牡丹的纵横大气，表达了牡丹的雍容华贵，纯熟的大师级别染色技巧，采用了染色技巧的最高染法，晕染、套染、干染等，将牡丹的风姿卓越和多彩绚烂的一面展现出来，正度剪纸构图严谨，紧凑，牡丹及花骨朵错落有致，提髙了其艺术性和观赏性，是众多剪纸牡丹图之最，是极具中国文化欣赏和剪纸工艺价值收藏的传世珍品。象征了剪纸艺人对国家繁荣昌盛的肯定与赞颂。

《唐伯虎山水》

这里为您展示的是剪纸艺人用简单流畅的线条、清新淡雅的意境，巧妙地利用纸张的阴影与颜色变化绘出高山流水，为我们勾勒出一幅剪纸版唐伯虎山水画。

《江山多娇》

我们看这幅，不要为他的剪纸艺术吓到，不要相信自己的眼睛，这不是一幅恰恰是用多层多色剪纸艺术表现的一副江山多娇山水画，其中远山与近水毫不比山水逊色。

《独占鳌头》

《春夏秋冬》四幅

这里为您展示的是春夏秋冬。一年四季，周而复始，有延绵不绝，永葆长久之意。其中春绘的是迎春花，有一年之计在于春之意；夏绘的芙蓉花，取其谐音，象征富贵荣华；秋绘菊花，冬绘梅花，不畏严寒，临寒独自开的表现。

《花开富贵》

花开富贵我中国传统吉祥图案之一，代表了人们对美满幸福生活、富有和高贵的向往。这里的花一般指牡丹，清代赵世学在《牡丹富贵说》中提到：牡丹有王者之号，冠万花之首，驰四海之名，终且以富贵称之。夫既称呼富贵，拟以清洁之莲，而未合也；律以隐逸之菊，而未宜也。甚矣，富贵之所以独牡丹也。花开富 贵图里有时会看到蝙蝠，因为蝙蝠的“蝠”和“富”谐音。总之这件展品以剪纸的艺术手法将象征富贵的牡丹花刻画的栩栩如生，堪称一绝。

《竖红梅》

梅花是一种寂寞中的自足，一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出满树繁花，幽幽冷香，随风袭人。古人从梅花的这一品性中，赋予了它隐逸淡泊，坚贞自守的精神，剪纸艺人自然将它作为题材，您现在看到的便是以梅花为主题的一副竖红梅。

《山水春夏秋冬》四幅

这幅作品将一年四季春夏秋冬的四季更替以山水画的表现手法，用剪纸的艺术特色展现出来，提髙了其艺术性和观赏性。

《富贵吉祥牡丹》

牡丹是中国传统名花。长期以来，牡丹亨有“国色天香”、“花中之王”的美誉。中国人把牡丹看作是人类和平、幸福、繁华与富足的象征。剪纸艺人将牡丹刻入图中表现了人们对美好生活的期盼。

《百鹤图》

鹤，乃百乌长寿之王，如松鹤同长、松鹤遐龄、松鹤延年等等。古人多寄情于鹤，象征着人们对吉样长寿的期盼，这幅百鹤图就是以鹤为主题，多用于向老者贺寿。

《前程似锦》

剪纸吉祥花鸟为主题象征前程如花图一般锦簇。