• 心：

思维，内心感受和欲望等心理活动层面的内容。“心者，形之君也，而神明之主也”。（《荀子·解蔽》）

设计，首发于心，如果心无一物，设计何以焉附？所谓“成竹在胸”，就是说彼“竹”在心，心有所想心有所感，“心”是艺术创作原发冲动的场所。同时，又是促使设计活动展开或者欣赏、感悟之所。

“心”变得崇“洋”的时候，追求的方向一定不可能是崇“土”的。

• 言：

一种思维和人际间交流的工具。是民族文化和思想载体，记载着我们民族的历史和智慧，像一个浩瀚的海洋。

言运行方式是语，语通过音交流，言的可视方式是文，文具有的可阅读性，便是一类“图”。图式能传导心声的含义。

• 图：

是被创造出来的艺术形象，是人们内心所欲的，语言做表述的那个捉摸不定的形象的图象化的产物。

物：各种各样的图形、图式和方案，最终必须落实到这个“物的层面，由构想中的“图”向理想的“物”的转化，只有这样，设计活动才算完成，否则，只能是“纸上谈兵”。

• 境：

人们所造之“物”呈现出来美感和令人联想的意境。

在传统通论中，关于“形”，“神”问题，“笔”、“墨”问题，“章法”问题，“气韵”问题，最终都是要落脚到意境营造的问题。

• 设计文化的思考既要关心物质的、技术和精神的观念的因素，也要关注在特定的环境和文化中设计思维和理念的取向。
  设计文化在现在的发展，实际上越来越既有了大众文化的特点。虽然一些强调品味和品质之精致的设计师和圈内人士还顽强地抵御设计文化的大众化，但是在中国这样具体环境中，他们的努力显得十分微弱。

• GRAPHIC DESIGN

1. 作为一名设计师，不论你想自然而然轻轻松松地做设计也好，想我行我素地天马行宫也好，想获得公众和社会的认可也好，想创造出设计经典也好，你都需要了解甚至吃透中外设计文化的传统精华。
2. 要有开放的胸襟和宽容的精神。至少不会纠缠于“传统与现代”，“手工与机器”谁优谁劣的无谓争议中。
3. 既然graphic design主要从事的是大众传播的工作，你的设计理念和创意如果得不到大众的回应就不能说是成功的。

• 赫伯特·拜耶（Herbert Bayer）在1979年提到过平面设计的三条原则：

1. 具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的共同协力合作达到。
2. 先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。
3. 人类是高等精神或是他所被赋予能力去完成和表现的生命源泉的一个最高体现。

庄子：天地与我并生，万物与我为一。
绘画的产生先于文字，文字的成熟先于绘画。

•  中国古典图形

1. 古典图形不仅以其自身的图形样式而存在，在图形的视觉画面背后，还潜蕴着对事物认知的方式和认知特征。
2. 在个性已经被太高到无以复加的崇高地位的今天，如何展示个性，已经成为当代设计师的紧要问题。