“啪”~~~~~~一声惊天动地。

 

这动作凝聚了太多心神、思索、力量、期许，当鼓胀的吹弹可破之时，毁灭将近。

生活中太多地方给予我们“啪”的感受。气球破了，华丽的外衣成了一堆软趴趴的皮，孩子美丽的梦幻随哭声远去。一滩烂泥，从哩哩啦啦变成爆炸性的花朵，同样是孩子却能“咯咯”的感受快乐。枪响，倒下；锤落，变形；甚至可能是一个巴掌，挥舞出尊严。

 

几乎脑袋里所有关于这声响的回忆，都是暴力的，破坏性的，用一种极端的手段改变了常态的。当这声响用于一场展览，其意图便似乎显而易见。静逸......破坏之后短瞬的空白。这信息来得太过强烈，超出了我们的想象，有那么一刹那，紧张和恐惧几乎让人窒息。慌乱......我们无所适从。脑海中突然出现了美国灾难大片的场景，无数的电话铃声响起，来回穿梭跑动却可能完全没有目标的人群，媒体步步紧逼，报道铺天盖地，嘶吼、挣扎、救援、感动，火光闪现。

 

每个人面临这场面都不得不做出自己的反应，没有谁能无动于衷，于是这混乱的制造者微笑了。 当这幻象聚集到一场展览上，每一张面孔上眉毛的轻轻牵动，都显得意味深长。交流不设限，与作者的擦肩而过，扩音器里听来带着点刺啦的效果，使得艺术这件事儿显得分外平和。

 

捧一杯红酒，拿一本画册，相熟的人们聊两句，陌生的眼睛相视一望，社交，交流便在这眼波流转间蔓延开来。一直觉得看画展是不便多提问的，被问的人尴尬，因这片刻的享受或思索尚未能转化成语言，提问的人则容易郁闷，因为没答案，或没有自己想听到的答案。总是在心里告诉自己，放下一点，再放下一点，别想着得，感受就好。虽然这样说，却还是向很多人提出了问题：“你感觉怎么样？”没办法，工作使然。得到的答案也分外有趣。

 

一位生活完全与艺术不搭界的朋友说：“我感觉他们在把中国的文字用图案的形式来表达。”

 

一位执着于传统的画家说：“我是开放的，心境放平和一点，并不是仅仅你走的这条路才是正道，看看别人在做什么，必有所得。”

 

一位同样在当代艺术中寻觅的画家说：“真诚，最重要的是画家创作时的真诚。只有真诚的态度才能发现真实的存在，这真实在现实中隐含。”

 

一位从传统游弋到当代的老者说：“朴素，这朴素如此无华，却是最高境界，但这朴素的美是你们年轻人所无法理解的。”

 

而画画的人说：“我寻找一刹那间的感受。”

这就是生活。每个人站在自己的立场上，有所悟，有所得。

 

仅仅说画。金先生的画是我很难用言语说的清楚的，好，却也说不详尽好在哪里。

比如色彩，这是我的最爱，很多时候我甚至是根据色彩来判断喜好的，这标准如此具象，却也达到了快速甄别的目的。金先生的画颜色很美，于是便被吸引了注意力。色彩之后的吸引力在肌理，这胶着着的星星点点，或是挥洒在帆布上的颜料，创造出丰富的语言。

 

随后的是那些符号，各种各样的符号，类似于岩画，却也有传统的造型，有点卡通的大楼，直楞楞的人......其实所有的这一切，在你第一眼看到金先生的画时，是感受不到的。跟一个朋友感慨，画家最缜密的深思被埋藏在任意挥洒的笔触之中，第一眼，你所能关注的仅仅是画本身。

 

用最大的力量打进去，用最大的力量打出来。不知道为什么，一直念叨着这句话，很想知道，这貌似不经意间流露的力量背后，是怎样的痛苦？或者却是游移于这规则之上，站在天上看自己的恣意？

   

说字：

最喜欢的是苍狼和玄关两幅，没什么大理由，苍狼写出了气度，玄关写出了幽冥。

型是为意服务的，不知怎么的，总觉得很多写字的人不这样想。他们仅仅为笔意而笔意，为字型而字型，为肌理而肌理。

 

不得不说，技法是一定要解决的问题。这如同两个异族，即使语言不通，也是要用肢体来交流的。技法便是途径。可问题就在这里，用什么样的语言都是为了你交流的本意，当你开始炫耀自己华丽的英式发音时，也许微扬的眉角让人心生恶心。

    

黑色上的金色字体，发散的水印，龟裂的墨迹，在被一幅画第一眼震慑了之后，人们往往容易沉醉流连于各种微小的细节。没细节则空，细节太多则乱，刻意而为则显得造作，任意妄为却又轻浮。于是，从心所欲不逾矩便越发的难能可贵。不想说那么多的历史啊，文化啊，使命啊，危机感啊，我还年轻，于是在这生命的沉思之中仅仅去感受“做好自己”的那一个部分。                  文|张柳