有争议和话题是好事

        ——评《北京青年》

             穆森/文
                

《北京青年》是赵宝刚导演“青春三部曲”的收官之作，可能也是最具争议的一部剧。作为文艺作品，有争议，能引发话题，是好事。这最起码说明了这部戏收视率很高，所以才能引起广泛的争议话题。收视率代表了经济效益，争议和话题代表了社会效益，当下中国电视剧中能做到这二者兼有，应该不是很多。

 中国电视剧从起步走向成熟，北京电视剧艺术中心是不能不提的。从这个小圈子走出来的人，如郑晓龙、赵宝刚、冯小刚等，而今已成为影视界的中流砥柱。他们最大的贡献就是二十年如一日，坚持接地气的创作态度和大众审美取向。所以说，研究中国电视剧发展，赵宝刚是可以单列一章的人物。他的作品不是最多的，但却是最有风格的，这对一个导演，尤其是电视剧导演来说，是最难能可贵的（从创作角度讲，电影导演更容易形成风格，而电视剧受制比较多）。如今电视剧创作题材空乏，普遍脱离现实，忽视当下的倾向越来越严重。这种弊病其实不仅体现在电视剧创作方面，纵观中国当代艺术，无不散发一股商业化和泛娱乐主义的气味。呼吸惯了这种气味，会令艺术家丧失艺术创作的敏感，沉迷于市场的快感之中，胆子变得越来越小，也就谈不上艺术作品的深度和广度了。赵宝刚的作品却能一贯保持现实题材和现实主义创作风格，只不过有的偏于纪实些，有的偏于深邃些，有的偏于浪漫些。

近几年，赵宝刚取材于都市生活的电视剧，在风格上基本采用了浪漫些的取向。通俗的讲，就是“比现实好一些、积极一些、唯美一些”。以《北京青年》为代表的“青春三部曲”便是最好的例子。有人因剧中的俊男靓女、灯红酒绿、故事唯美等元素，就简单地拿来与韩剧做对比。我认为，这二者是有本质区别的：赵宝钢的作品中社会是真实存在的，人物是生活在社会中，关照社会的，这就决定了其比韩剧有着更加强烈的对艺术深度和广度的追求。

当前，对《北京青年》最大的争议，可能就是以“重走青春”所折射的社会背景和阐述青春的表现方式。对此，我的观点是：首先，电视剧应该是距离现实最近的一门艺术，是大众娱乐的最前沿，收视群体是以家庭为单位，通俗无害是第一生命（如果能达到寓教于乐自然最好）。这也就决定了，其不同于电影，可以采用严苛的批判现实主义的视角关照社会和自我。所以，赵宝刚的“比现实好一些”的创作风格，不能简单理解为美化社会，回避矛盾。最好的例子就是《蜗居》，其创作态度比赵氏风格要严苛，但受到的社会争议却比《北京青年》更多。大家所讨论的是，这样的题材和内容是否适宜在电视剧中反映。几年后，六六的另一部力作《心术》在锋芒上收敛了，更加适宜于电视剧了，所以在社会反响上，共鸣大于争议了。其次，重走青春与责任意识。诚然，人从哇哇坠地开始，就意味着要从一个生物人变成社会人，责任与羁绊是交织在一起的。《北京青年》这种所谓“极端”的方式阐释青春是否在宣扬对责任意识的逃避。这里就又涉及一个现实主义电视剧创作和现实生活之间的距离问题。艺术不是简单的复制生活，前者必须在后者的基础上进行典型化的提炼，然后再按照生活逻辑进行讲述。从整体上看，该剧从挣脱羁绊，再到责任回归的一个过程，是用“重走青春”的方式将羁绊与责任进行切割，试图让责任与幸福快乐相结合。几对年轻人，虽然离开了熟悉的生活和家庭圈子，但他们彼此之间的关照和情感关系其实也是一种责任，且最终他们又纷纷回到了曾经义无反顾选择切割的那部分中来。可以这样理解，他们的离开，就是为了重新回归，唯一的改变是通过重走对青春进行了洗礼，所以这种重走青春应该是一种否定之否定的成长规律。当然，这仅是从理论角度阐释，至于对赵宝刚导演对青春的认识和具体表现方式是否赞同，包括笔者在内，只能是见仁见智了。

以上说的都是从电视剧创作规律和赵宝刚创作风格角度谈论《北京青年》，并不是对该剧的整体评价。在赵氏作品中，《北京青年》绝不是最好的，问题还是存在的。比如，该剧整体节奏到中间偏于高潮时有些拖沓，显然没有经过太精心的打磨。推动故事发展的主线很明显，但在具体故事情节的处理手法上缺乏新意和亮点，后半部有时略显单调。再有就是，该剧的一些人物存在有说教化和过度理想化倾向，前者是叶坦父亲，后者是王越。说教化使人物干瘪，过度理想化使人物缺乏真实感，二者之和容易造成游离剧情，事与愿违。青春既然是冲动，成长就是历练，最好的智者其实正是不断跌倒、不断爬起的自己。

《北京青年》是部群戏，所以不仅对每个演员有要求，更重要的是集体表现。这就像桌子一样，四条腿中有任何一角出现倾斜，都会影响平衡。可喜的是，该剧老中青三代演员都很出色，尤其是挑大梁的青年演员们撑起了全剧情。限于篇幅限制，不能逐一点评，仅对杜淳、马苏和贺刚的表现，谈一点个人观点。

如果从演员个人成长来说，杜淳无疑是给人惊喜最多的。杜淳以往给人的印象，一般是忠厚的外形，具有一定表演能力，完成的角色中规中矩。但从他的近几部戏，尤其是《北京青年》中，应该会让业内外对杜淳这个演员有一个重新认识的过程。他通过塑造不同类型、跨度极大的几个角色，突破了演员的外形制约，完成了对自我以往表演经验的成功超越，充分展示了一个成熟演员的表演能力，不断激发自己的潜能服务于角色。在饰演何北这个挑战性角色时，能克服自己的不利条件，不夸张不做作，表现得游刃有余。从他目前的阶段来看，只是在爆发力和表演张力上还有待提升。从更长远的角度看，杜淳近期再选择戏的时候，应该考虑接演高水平的电影，性格更加复杂化、年龄跨度更大及比较厚重的历史人物的电视剧角色，塑造几个可以留得住的典型形象。给人以同样的感受的还有，扮演权筝的演员马苏。她当初在《旗袍》的出色表现，很多人还记忆犹新，这次诠释的角色跨度很大，性格很鲜明。最关键的是，她在塑造人物时，对表演节奏的把控十分得体，收放自如，使得权筝这个形象最为丰富和立得住。

贺刚可能是这部剧的演员遭受争议较多的一位。对此，我认为未免有些苛责。较之其他具有丰富表演经验的专业演员，贺刚的表演能力确实还有很大的上升空间。但不能因为他有不足，就粗暴的否定他的一切。实事求是的讲，贺刚基本上还是完成了何南这个角色的，把握住了角色的简单和执着。只要肯努力，表演技巧和经验是可以学习和积累的。贺刚不是科班出身，而且是从明星脸走出来的，这决定了他的表演没那么规范，带有一些范式和舞台状态。虽然有不足，但这也是进步空间，对于演员是好事。在整部戏中，表演最用力的其实就是贺刚。如果给现阶段的贺刚提建议的话，我觉得第一就是放空，找回一张白纸的自己。表演是演员和角色的融合，一切行动和语言，是角色在自然流露，不是演员在表演。进入表演状态是起步，最终要塑造人物，跳出表演状态。第二，训练塑造角色的能力，首先是培养进入角色的能力。抓住角色定位，从角色性格入手，解决我要做什么，为什么做，如何做等问题。可以看些专业书籍、塑造角色前做一做人物小传，创作中做一做表演笔记，这样可以有效的训练进入角色能力和积累矫正表演经验。第三，释放激情，训练表演节奏。不怕过，先彻底放开，然后再逐步收，最后学会控制。第四，台词还要下点功夫，这是塑造角色的重要手段。第五，暂时不要接挑战性过大的作品，根据自己能力的不断提升，再去不断尝试新类型。任何一个演员，都是从不成熟逐渐走向成熟。“何南”是重新开始，相信天道酬勤，最终是东西南北任遨游。

总之，中国需要有风格的电视剧，需要有风格的导演，需要有风格的演员。一部电视剧，能引发人们的一些思考，有些争议和话题，即使不一致，也是好事！

                                                       2012年9月5日