要是只看题目，肯定会有很多人认为老穆吃多了，好莱坞是电影之城，而百老汇是戏剧之城呀，他们除了同在美国之外，还有其他关系吗？诸位看官，要知道对于研究电影的人来说一定的戏剧知识是常识，作为第七艺术的电影是门综合艺术，它出现是艺术与科技的结合，其艺术部分主要是从前面六位老大哥身上拿来主义的，戏剧无疑是与电影血缘关系最近的一门艺术。世界著名电影史学家萨杜尔在他的经典巨著《世界电影史》中曾得出这样的结论：“电影对于舞台的模仿曾引起不少错误，但就像梅里爱时代的情形一样，这却是一种必然的过程。”

有人问老穆了，梅里爱是谁呀？他的名字怎么会与一个时代连在一起？在早期电影史上，有三个的名字分别代表了三个时代，这三个人就是卢米埃尔兄弟、梅里爱、格里菲斯。卢米埃尔兄弟于 1895年12月28日在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室公开售票放映了他们自己拍摄的短片，从此电影时代真正开始了，这一天也就变成了电影艺术的生日。但由于卢米埃尔兄弟后来将主要精力放在了经营方面，在电影艺术方面的贡献越来越少，他们所留给我们的电影基本停留在活动影像，一种现实生活的记录而已。正在此时，梅里爱隆重登场了，电影史的发展方向开始发生转变。梅里爱[1861—1938]，早年一直经营魔术和木偶戏剧场，直到1895年卢米埃尔兄弟的短片成功放映后，实现人类想象力和巨大的利润深深地吸引了他，于是他便到卢米埃尔兄弟的手下作了助手。在工作了一段时间后，梅里爱发现卢米埃尔兄弟没有太多心思花在电影艺术的探索上，于是他便提出要购买卢米埃尔兄弟的摄影机，但遭到了拒绝。

为了实现梦想，梅里爱开始自己钻研摄影机原理，功夫不负有心人，他终于成功了，并在1897年正式成立了自己的制片厂。从此梅里爱开始了摄影棚生涯，直到1912年以前，他所有的片子几乎都是在摄影棚中完成的。由于长年从事舞台工作，梅里爱把戏剧元素大量引起了电影，剧本、演员、服化道，甚至布景、分幕、分场等都被照搬到了电影中，摄影棚俨然成了一座小型的戏剧舞台。这就使电影史上最早的戏剧电影，因此梅里爱也被冠以第一位电影艺术家和“电影魔术师”等美称。

梅里爱对电影的试验最终因为太过戏剧而黯然退场，但是这并没影响到世界电影戏剧化的潮流发展。到了上世纪三、四十年代，各国电影前后进入戏剧化的黄金时段，他们摒弃了梅里爱照搬舞台的教条主义，开始大量的吸收了戏剧的严谨故事结构和演员的表演技巧等等。尤其是1926年有声电影产生以后，戏剧式大量对白和考究的语言，迅速地成为了电影艺术的重要表现手段。年轻的好莱坞电影也开始投向了戏剧的怀抱，并成为这一时期戏剧化电影运动的重要代表之一。

近水楼台先得月，此时的百老汇戏剧也正在悄然崛起，美国式戏剧的产生及确立也正是伴随着百老汇的发展而发展的。如果说1900年以前美国除了通俗剧外没有严肃的戏剧，那么1950年以前，除了纽约百老汇至外没有真正的美国戏剧。以奥尼尔为首的优秀本土戏剧家的崛起，以及对现代经典戏剧和音乐剧的探索，使得位于纽约市时代广场附近这片街区成为了美国的戏剧之城。而刚刚逃离纽约的电影人们，又开始纷纷向这里回眸，来这里取经，学习如何按照戏剧冲突来组织故事情节，使电影故事更加严谨有内涵。他们把这里的优秀导演、编剧请到好莱坞去创作、导演电影，把百老汇最上座的戏剧改编成电影。

好莱坞电影的戏剧化，还为之后形成的类型片以及明星制度奠定了基础。电影开始以戏剧美学为基础，戏剧语言[主要是人物的对话]和演员的表演成为了电影表情达意的主要手段。电影艺术经过戏剧艺术的洗礼后，变得更加成熟了，为日后的独立发展加足了马力。

好了，今天就聊到这里，有什么话，咱们下回再侃！

                                                 老穆 丁亥年夏