鲁奥是一位将自己的艺术称为发自内心的忏悔，并全身心投入其中的画家，他将自己的全部之所是。他作为人之所是，作为基督教徒之所是，作为艺术家之所是，通通放进了他的文字里。他的写作风格是他自己所独有的，他的语言通俗而古朴，他常常省略修饰词，使句子干练有力，而大量使用的形象比喻又富于句子以丰富的色彩。

他是一个适于孤独的独行者，因为他很明白，只有孤独能够使他保持自由。他拒绝加入任何流派，总有某些艺术史学家试图将他归于某一派别，他每每为此气愤。他是那种绝对独立的人，所以拒绝参加任何团体，甚至也不介入任何纷争。

他认为重要的是做自己的人，并且要光明正大地，真诚地，不做作地做人。他坦白的说，“我从来没有摆过思想家的样子，我可不是那样的人。”但实际上我认为他是一个很有见地，很有个性的思想家，在他的作品中能够感受到世间超人的力量，他有他自己的观点，有他自己的行事风格。

他勇于与真实较量，却不必因此轻视大师的教诲。他对现代艺术与与博物馆艺术一视同仁，对那些将艺术与观念混为一谈，有时真实的绘画，疑虑重重。从职业画家的角度讲，他是一个好的画家，他也钟爱精致的作品。在他在他看来，只有精致的作品才称得上是绘画。他也是以这样的标准来定义自己的绘画的。他的写作和绘画之间有着密切的联系，这种密切联系就存在于他的文字与画作或雕刻之间。

读了他写的这些散文、书信，很有感受。也为那个时代的生活所吸引。在没有摄影摄像技术的时代，画家、艺术家成为记录生活的使者，他们用自己的画笔为我们留下时代的印记，又用轻轻的羽毛笔为我们留下了深刻的思想，记录于此，常常警戒自己。

平衡、秩序和节制，不是肤浅的外表，不是未知炫耀的自我表露，而是发自内心的用整个一生所付出的最深沉、最深情的贡献。不仅如此，还要能够做到不为功劳、成就或荣誉而懈怠，不趾高气昂，不为名流身上的珠光宝气所动容。

艺术是释放，是痛苦生活中的内心欣悦，是直至死亡的战斗。令人欣悦的艺术是一种语言，是那些大肆谈论它的人尚没有认知的语言。这些人只知信口开河，有人报以虚假的谦卑，有人则出言不逊，态度狂妄。这些人总觉得比别人高明。以为一切都像书本上的科学一样可以学到。事实恰恰相反，艺术好比垦荒，需要永不停歇的努力，没有一刻可以坐下来喘息。

对于艺术。应该做的是全力以赴，不惧怕被指为狂热的个性表现；只能自己努力耕耘，无论快乐还是痛苦，永不放松；不要总在故人或今人中为自己寻找后盾。

如果一个人总是对自己低要求，那就不奇怪自己为什么总是不能如愿以偿了。

生活是一种梦境，如果每天都要论战，每天都得掂量形形色色的观点孰对孰错，孰不偏不倚，最正确的话，恐怕没有谁不会半途而废。应该心平气和的告诫自己，每天的烦恼已经够多了，但也不能因此呼呼大睡，必须保持清醒的头脑。