指挥大师演绎的典范曲目
Claudio Abbado 克劳迪.阿巴多《伯莱罗舞曲》片断
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阿巴多（Claudio
Abbado） 的指挥之路稍稍与其他指挥家不同, 他是一开始就执指挥棒的。对阿巴多而言, 影响他风格的指挥包括有克伦培勒, 克尔提斯,
贝姆, 卡拉扬及托斯卡尼尼。在1989年卡拉扬进天堂以后, 阿巴多接掌柏林爱乐,
使他成为中生代指挥中最耀眼的一位。他的演出曲目非常广泛, 他为了演出可以耗上许多时间排练。指挥时他通常不看谱,
他认为这样可以使他跟团员的接触更紧密。排练时他比较沈默, 很少作口头解释,
因为他认为凭他的手势、眼神即可传达他想的东西。他说指挥必须透彻了解乐谱, 尽可能研习任何与作曲家有关的各类资料,
并研究这位作曲者所写的室内乐及声乐作品, 以便全面深入感受其音乐风格。他说: 「指挥应该研究作曲法, 会演奏乐器,
具备良好的节奏感及音感, 熟悉人们的心理, 还要有好记性。而最重要的是他必须有为音乐献身的热情, 否则就会成为例行公事,
走入死胡同,更谈不上其他成就了。指挥还应当理解及尊重那些个性有别于自己的演奏家及歌唱者....」。
阿巴多的指挥大都有蓬勃的热情、活力,
但是也有很多缺乏个性的演出。他忠于原谱, 决少引入个人的主观意识,
有时还过于专注细节,如贝多芬的交响曲就是。但这样的个性却相当适合作一位协奏曲伴奏家,
因为他会竭力追求与演奏者风格一致。他可以一下与布兰德尔这位老前辈合作, 一下又与性格女杰阿格丽希共演。
最常发行他录音的应属DGG,另外DECCA
也有一些他的录音作品。他的曲目相当广泛, 自莫札特起, 一直到贝尔格都有他的行踪。他最不争议的好录音几乎都是协奏曲,
他的个人演出外界评价就有很大的差异。有些人认为他的马勒使人印象深刻,
但很多人却认为这套马勒根本搬不上抬面。他的歌剧录音以罗西尼、威尔第为主, 一般而言整体评价仍算平平而已,
虽然有人很喜欢他录的『假面舞会』或『阿依达』。如果阿巴多的指挥再多加点自我的主张个性, 不要死守总谱不放,
也许这种毫无个性的音乐应当会更具可听性
拉威尔（1875-1973），著名法国现代作曲家，是我们上一次听到的弗雷的学生。
波莱罗舞曲
Bolero
拉威尔《波莱罗舞曲》，该作品创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达?鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。
这部舞曲非常特殊，具有以下几方面特点:
1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；
2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不变奏;
3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才转调;
4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦;
5、舞曲自始至终只有渐强的变化。
舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。这里选用的是音乐后半段呈现的第一主题和第二主题。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。
本曲目唱片圣经推荐的迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团演奏的拉威尔的管弦乐作品集中的曲目，该曲目包含了《达夫尼斯和克罗爱》《鹅妈妈》《波莱罗舞曲》《西班牙狂想曲》
但这里推荐的阿巴多指挥伦敦交响乐团的曲目也属上品。 |
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