简介童山雷的《达人谈艺》

简介童山雷的《达人谈艺》

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《达人谈艺》是童山雷历时二十余年撰写的综合性艺文著作。广义上，包括《20世纪中国画画品录》、《西方画品录》、《古中国画画品录》、《颓楼品画》（前、后两篇）、《古今中国画辨》、《新山水画诀》等专文在内；狭义单指这以“谈艺”为名的上千则散论。其核心思想与艺文特色，可概括为以下要点：

·基本特点

文化的坚守。传统与现代辩证统一的思想体系，亦即古今中外辩证融合的艺术观。学识与文思的磅礴呈现。真知灼见的艺术哲学。几部专著外，大量散论部分，短小精炼、或文或野，涉笔成趣尽为文章，超越单纯的技法类讨论，将艺术置于更广阔的人生、历史与地域文化语境中，形成“小艺术、大文化”的跨界视野。总体则以绘画为出发点，旁及其他艺术、文化。如：面对以下艺术种类，提出最简洁的看法——

绘画：“真画源于文化生命深层躁动”——批判模仿主义，强调原创性；

诗歌：“真性情观人生”——反对形式主义，回归情感本质；

音乐：“忘形陶情”——诠释艺术的普世感染力。

·“技、道”并重‌

如在绘画上强调需兼具“技精良”的扎实功底与“士夫气”（文化性情或文士精神），反对机械写实（如斥“欲与照片试比真”为“自示低能”），主张中国画通过笔墨传递内在境界，并强调艺术应融合“个人内在与时代社会双重特质”，即艺术本质的双重性。既要求技法扎实，又需体现人文精神，并避免现代商业社会局限。强调当今中国真正的艺术既非泥古不化，亦非盲目西化。

‌·传统与现代的调和‌‌及中西艺术的融通‌

绘画上推崇黄宾虹、陈子庄等人“与造物共化”的山水写意精神；文学上倡导诗文创作需注入当代生存体验，拒绝套语化复古。肯定西方近、现代绘画的视觉革命性，但反对全盘西化，主张中国画应保留笔墨写意内核，但却适当吸收西画结构与色彩逻辑，拒绝二元对立。主张中西艺术的批判性融通。

·隐逸与超越

“舍得精神”的当代诠释——"断世俗利欲"并非消极避世，而是对艺术纯粹性的主动捍卫。其"身役琐俗而心驰八荒"的状态，恰是庄子"形役心游"的现代实践。又，基于认清艺文技艺的非对抗性本质，主张“操武艺当与活人较，操文艺须与死人较”，反对与艺术本质关系并不大的现世名利场之角逐。其人生格言“见悖于当世，遂求诸永恒”是为最恰当的注脚。而其对自身诗文的要求“混迹古贤阵中，也不显其寒碜”，亦可作为旁证。

·跨界实践与批评标准

注重综合文化素养：以文人画家自觉践行跨界融通、涉猎。体现为“以画为核、辐射多域”的立体视野，既涵盖传统文人“诗书画印”的综合修养，又突破单一艺术门类的边界，在中西艺术比较、艺术与人生哲学、地域文化与历史记忆的交织中，构建起跨媒介、跨时空的艺术对话体系。既批判当今中西方写实绘画“纯求视象逼真”的死板倾向，也反思部分中国传统绘画“程式化空疏”的局限，甚至直言当代“欲与照片试比真”的“精致画作”，较之“直击心灵”的中外具有血肉灵魂、哪怕略带瑕疵的作品，也“不知低了多少层级”。

·实践“艺术人生”理论

艺术与生命体验的互证：强调“心入艺境”，主张艺术创作需以个体生命体验为根基。如谈及个人生涯，直至晚岁后，仍“沉湎翰墨三二十年，生命壮气直逼目前”，将创作状态升华为对生命韧性的哲学表达。这种“艺术即人生”的理念，打破艺术与生活的界限，使一切有关艺术细节的讨论，都具有人文温度。亦注重地域文化与艺术个性的共生：其以巴渝地域文化为底色，让自己的艺术始终扎根于具体的时代与文化土壤，避免空泛的理论移植。从而其以画家的敏锐观察视觉艺术，以诗人的笔触提炼文字韵律，以哲人的深度追问艺术本质，以现世者的情怀锚定文化根脉，最终实现了“以艺载道”的文人传统在当代鲜活的创造性转化。

·强调艺术家的独立精神

‌抵抗媚俗‌：强调艺术家的独立立场。“敢不从他人意愿，只画己所心肯之作”是其核心主张。首先宣称“从艺者珍重堂堂正正不朽艺名，固常情矣。若为虚名俗誉所惑而妄言热爱艺术，不过乃喜剧耳”。又以其“生命化实践”所传递的精神力量，证明纯粹艺术可以不依赖官方资源、不迎合市场，仅凭个体的执着与真诚，最终获得历史的认可。甚至以“背僻处水洼中的野山寨”比喻特立独行的体制外艺术家，“草泽之间，已汇作蔚然大观之艺文渊薮，即便相较于其身所处朝代之艺海文滩，确也另成一番景象”。“首要意义似在于：乃是久锢之心的觉醒，个性意识的萌发，不满于数十年来一以贯之的正统腔调而骤然发出呼嘘呐喊……从而与"官军"对垒”。

·纵横才气与精严说理两相统一的文风

《达人谈艺》立论严密，旁引博证，具有既深且广的理论厚度。同时富于性灵，随处拾撷生活真趣，“嘻笑怒骂皆成文章”。其文风特色，正如作者自识：“凡有所感，皆立主旨。涉笔成趣，郁乎文意”。“取西法之严密逻辑分析与相对完整句式，得中体之约博宏深及简劲直捷感觉。俗生感遇但能触动心弦，必予捋理构架以成篇章，且是文无定法，任凭意兴发挥”，文士气息与社会生活味兼具。又将这种学养及习惯纳入自己的艺术创作中，如在作中国画时，形成独一无二的命题方式；吟诗填词，也广拓境界，自嘲为乃以“望文生义”之法拟定题材，以至于还在“己诗（词）意画”中，将词牌考据与画中意境结合，形成诗画互文。

‌·锐利而辩证的批评‌

无论对己对人，都主张“论人谈艺须有一说一”‌，辩证评价艺术家及其作品‌。谈及自己过往，不讳言浅陋；论及别人，则放下所有恩怨，更不在乎对方社会地位高低，只据实谈事，客观评论其作品价值。又“一分为二”地看待世间享有盛名的艺术家。如在肯定徐悲鸿个人在动物画方面的造诣，连同其对现代中国画面目的形成所起作用外，同时也对其“末流滥觞”看似亦由笔墨宣纸为之的“四不象假国画”大加挞伐。又如对关山月，特别是对大量“关梅”，既有“俗艳形色”一类的批评，但又肯定甚至激赞其“倒梅”一画意象的创新性与技法的精湛。再如对张大千，对其中年以前的艺路甚是不以为然，但却对其晚年“奇幻渊穆”的泼墨泼彩画风高度认可。

·重建艺术史坐标‌：

如在《20世纪中国画画品录》中颠覆传统定识，除将齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千四人列为“绝品”（第一等级）外，亦将陈子庄列为“神品”（第二等级）之首，傅抱石、徐悲鸿、李可染俱在其后。又大胆将漫画家丰子恺简单率意之作亦定为神品。而当代走红名家范曾，仅列位于“妙品”（第五等级）中、后部分（其体例排序为“绝、神、逸、精、妙、能”）。而在《古中国画画品录》中，也将八大山人列为“神品·太极上品”之首，董其昌仅居“妙品·高妙之品”中位，展现独立评判视野。

·‌理论体系的拓展‌：

通过《古今中国画辨》等文，重新厘定“古中国画”范畴（如将吴昌硕归为古典丹青收尾），并主张艺术家创作需在“古往今来庞大坐标系中作高抛物线”，既为传统定位提供新框架，也对艺术家的个人评价提出明确标准。《新山水画诀》则是其在其长期艺术实践中，总结出的一套关于现代山水画创作的理论体系与技法口诀，它不仅是其个人艺术经验的高度凝练，也体现了对传统山水画的继承与创新。又如《古中国画画品录》，以现代人眼光，参照却又变通古制，设“三品七等九格”为：一、神品：1、太极上品 2、大雄正品 3、清虚亚品； 二、精品：1、纯阳精品 2、至和精品 3、仲平精品； 三、妙品：1、超妙之品 2、高妙之品 3、新妙之品（其中清虚亚品与纯阳精品，仲平精品与超妙之品等级平列）。整个写法上，亦既“郁乎文意”，又妙趣横生。另外，还颇具创造性地设立并撰写出《西方画品录》，并提出“关于正式创设"比较绘画学"学科的构想”。

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童山雷的《达人谈艺》主体部分，在网络中连载，历时近二十年，现已结束。后来陆续更新中的部分，延续并深化其艺术思想的批判性与实践性，主要体现在立足当前自媒体时代，聚焦于艺术批评的建构、创作方法论及传统艺术的当代转化。总而言之，它通过锐利的批评实践、跨界融通的方法论及本土化的现代转型，构建了一套既植根传统又直面当代的艺术哲学体系。其价值不仅在于理论深度，更在于为困于“复古”或“西化”二元对立的中国艺术，提供了第三条路径。