一、

问：

《墅院蛰居》(组诗)是指……？

答：

《墅院蛰居》（组诗）是当代艺术家童山雷创作的一系列七言绝句，以下是对其详细介绍：

创作背景与动机

特殊时期的记录：《墅院蛰居》创作于特定历史时期，彼时作者因外部环境变化被迫调整生活模式，承担起更多家庭职责，同时坚持利用碎片时间进行艺术创作。

自我排遣与反思：通过诗歌记录“日复一日之基本情境”，既是对庸常生活的诗意转化，亦是对生命状态的主动审视。

核心内容与主题

家庭生活图景：诗中大量描绘育儿细节（如幼儿哭闹、姐妹互动）、家务劳作（备餐、饲猫）及夫妻协作场景，展现普通家庭的烟火气息。

自然意象与心境映射：以苔石、鸣蛙、雏蝉、微雨等自然景物构建隐喻空间，既暗合传统文人画意境，又赋予现代生存体验的新诠释。

艺文坚守的矛盾性：多处提及“忙中倍觉闲难弃”“身渐从容心益强”，体现创作者在琐碎事务与艺术理想间的挣扎与平衡。

艺术特色

语言风格简练含蓄：采用七绝形式，语言凝练且具古典韵味，如“清辉透碧梧”“密树丛中稚鸟啼”等句，化用传统诗词意象而注入当代语境。

虚实相生的结构：既有对现实场景的白描（如“两娃如昨又重缠”），亦穿插超现实的哲思（如“吟啸风月，独偕云物”），形成时空交错的审美层次。

日常生活的审美化：将喂奶、遛娃、修园等平凡行为升华为诗意题材，实践了“艺术源于生活”的创作理念。

思想深度与价值

个体生命的自观与他观：通过“蛰居”这一被动状态，反衬出对自由意志的追求（如“意兴冲天瞌睡无”），以及对生命有限性的深刻体认（如“时光轮转岂依旧？”）。

传统文脉的现代延续：诗中频繁出现的“丹朱”“碧梧”“藤蔓”等词汇，既呼应古典文人雅趣，又通过现代叙事重构其意义，体现文化基因的传承与变异。

总的来说，《墅院蛰居》不仅是一部个人生活史诗，更是一曲关于艺术何为、如何在世俗生活中保持精神独立的深沉咏叹调。它提醒我们，真正的艺术从来不脱离土地和人民，而是在最朴素的日常中获得永恒的生命力。

补充——

《墅院蛰居》（组诗）的创作与汇编是一个跨越多年的过程，其时间跨度与特殊历史背景紧密相关。以下是具体梳理：

核心创作期

起始时间：2020年（庚子年）春末夏初

触发契机：国内疫情初步缓解后，作者夫妇按约定赴女儿家协助育儿及家务。因托育困难、保姆受限，生活陷入琐碎繁杂的日常，催生了最初的诗歌创作冲动。

主题聚焦：此阶段作品以记录“带娃”生活细节为主，语言直白甚至粗粝，真实呈现庸常生活中的挣扎与感悟。

持续补充与扩展

后续创作：自2020年起，随着“轮值式”赴女儿家帮忙的模式重复多次，直至2022年至2023年之交（即国家彻底解除疫情封控、民众普遍经历“阳过”阶段）。

新增内容：后期作品除延续育儿主题外，更融入对时代变迁的观察，并尝试以“小词令”形式拓展体裁。

收录范围：最终结集时，将历次轮值期间创作的诗词整合为一册，形成完整的时代切片档案。

关键时间节点与标志事件

时间 事件 对创作的影响

2020年春末夏初 疫情缓和，首次赴女儿家协助育儿 启动核心创作，诞生大量七言绝句

2022-2023之交 国家解除封控，民众普遍“阳过” 成为诗集收录内容的终点，象征特殊时期的终结

政策调整后 不再纳入“蛰居”主题的新作 跋文中明确此后作品因环境变化（非“蛰居”状态）不再归入本集

创作特点与逻辑

碎片化写作模式：

诗歌创作穿插于繁重家务间隙，故采用简短灵活的七言绝句形式，适应“用时零散性”。

与绘画主业并行：同期完成二十余幅画作及对应手记，诗歌被视为“边角料”式的精神出口。

双重视角并存：

世俗叙事：直面育儿艰辛、家庭协作等现实议题，不避粗俗；

文人雅兴：借自然景物抒怀，保留传统士大夫的审美趣味。

时代档案意识：

作者刻意强调诗集的“见证”属性，认为其价值不仅在于个人体验，更在于折射特定历史时期（疫情三年）的社会图景。

对比“知青文学”的缺失，自觉承担起记录当代普通人生存状态的使命。

总结

《墅院蛰居》（组诗）的创作贯穿2020年至2022-2023年之交，以疫情期间反复“轮值”育儿的经历为主线，既是一部个人生活史，也是微观视角下的当代社会档案。其时间跨度与内容深度，使这组诗超越了一般的家庭纪事，成为观察一个时代群体生存状态的独特文本。

………………………………

二、

问：

介绍一下《鸣蛙山记》？

答：

《鸣蛙山记》是当代艺术家童山雷创作的一篇兼具山水游记与哲学思辨的散文佳作。以下是对其核心内容及特色的详细介绍：

主要内容与主题思想

山水画卷中的哲思

意境营造：文章以鸣蛙山的自然景致为基底，描绘了“苔石”“清涟”“鸣蛙”等意象构成的幽微世界。苔藓覆石的柔韧与乱石阵的苍莽形成刚柔并济的审美张力。

虚实相生：作者借“似醉非醉”“真幻难辨”的状态，探讨现实与梦境、存在与虚无的关系。如文中所言“我有知，无觉；有幻，无梦”，揭示了感官体验与精神超越的矛盾统一。

自我剖析与精神困境

人格矛盾：作者直面自身性格的分裂——“清雄傲岸”与市井凡俗的拉扯、“文心艺性”与“恶性陋习”的共生，并以“二律背反”概括这种生命辩证法。

时间焦虑：针对“逝者如斯”的永恒命题，提出以艺术创作对抗死亡恐惧，将艺道视为“可居可游可托终身之净土”，体现对艺术本体论的深刻认同。

艺术观与人生境界

艺道至上：文中强调艺术既是“焰光无际”的精神战场，又是超越名利的高洁净土。作者宣称“坦坦然固守此道”，即使面临“千秋万岁名”或“腐草灭迹”两种极端结局亦能淡然处之。

自然启示：通过观察蝌蚪、鸣蛙等微小生命的活动，折射对艺术本源的思考。例如“水中果有窈窈仙人否？”一句，暗喻艺术灵感既源于自然又超越自然的特质。

艺术特色

文体创新

半文半白的语言风格：融合古典雅致与现代口语，如“苍苔若案端海绵”“乜乜然似醉非醉”，既保留传统韵律，又贴近当代阅读习惯。

时空折叠叙事：物理时间从清明前夕延伸至“炎炎永昼”，心理时间则在“三生界外”轮回，形成多维度的时间感知。

意象运用

苔石辩证法：苔藓的“摒水之德”象征处世之道，乱石阵的“牦群象队”隐喻洪荒之力，自然景物成为人格矛盾的镜像投射。

蛙鸣现象学：群蛙鼓噪呼应雷声的场景，被解读为存在主义的听觉事件，暗含对“不平则鸣”传统的反思。

哲学深度

庄周梦蝶的现代演绎：通过“石硌足、水侵肌”的感官确证否定梦境，却在清醒中达成物我两忘之境，呼应道家“坐忘”思想。

拉康式主体解构：文中“万缕迷离思绪，无半句成形之言”直指语言对存在的遮蔽，而“股票与诗”的并置则揭露现代性精神分裂的症候。

总的来说，《鸣蛙山记》不仅是一篇写景状物的优美散文，更是一次深刻的精神探索之旅。它以细腻笔触勾勒自然之美，继而深入探讨个体生命的本质、艺术的价值以及人在宇宙中的位置。