深探艺术之源：对吴冠中抽象绘画风格的根本性分析（转发）

吴冠中，在咱中国20世纪80年代的艺术界里，凭借“”的理念掀起一阵潮流。他挑起了关于抽象美和形式美的激烈讨论，给艺术的发展带来了积极作用。

想搞懂吴冠中的画，得明白他作品里的“这一基础特性”。仔细琢磨他的“这个东西”在画里咋体现的，就相当于探寻他画作的核心，也就是“道”的那种抽象美学的关键之处。

【如何通过点线塑造抽象艺术的美感】

吴冠中觉得艺术得从图像的抽象美里深挖内涵。他把点线这类元素用得很妙，体现出了形式上的美感。在画画时，点、线、面是最根本的东西，一个点能变成线，线又能组成面。这些元素不光是艺术作品的根基，也是抽象美的关键依托。

在吴冠中的创作里，这些元素是他用来塑造形象的主要手段，他借由这些手段营造出了独特的抽象美。

他在点的运用上很有自己的一套。石涛曾深入探讨过点的使用，觉得点能体现出多样的抽象感觉。但是，吴冠中用点的方法和石涛、龚贤以及“父子”的完全不一样。他的点，既和传统绘画里的点有所不同，又从传统里衍生而来。

利用点的长度、虚实、疏密以及形状去把控画面，用心规划和安排点，打造出富有诗意、清新高雅且极具美感的画面，呈现出“抽象美”。

他自己讲过，“一个点看着面积不大，可生命力强着呢，对人的精神能产生挺大影响。”就像在《瀑》这作品里，他用大且方的点去画瀑布里显眼的岩石，用小又圆的点去画瀑布里时而看得见、时而看不见的岩石，让整个画面有了方和圆、虚和实相互衬托，浓淡也正合适的那种抽象的美。再加上灵动的线条穿插在里头，瀑布的那种韵律感一下就出来了，好像都能听见哗哗的流水声似的。

吴冠中用非传统的办法把这些很有个性的点放进画面的意境里边，还注入了中国传统艺术的那种精神，让作品满是“抽象精神”，特别能感染我们。

他的作品能当成是点、线于画面中的装饰与分形，也能当成是“块面”图式结构的有力结合。他把形式语言用到了极致，以此构建画面图像，追逐能体现自我表达的“艺术形象”。

【深度探索：色彩运用在抽象美的表现手法中】

得说色彩就像能触动咱精神的弦，艺术家好比弹琴的手，有目的地按琴键，让咱精神有波动、有反响。吴冠中就跟个演奏家似的，他掌控着色彩的和谐声响，把他的“内在需求”给表达出来了。

他深入探究物体色彩，摸清色彩美学的门道，进而展现出物体的抽象之美。他的色彩饱含着浓郁的东方精神，他把西方现代绘画的形式美感与民族元素相结合，打造出具有东方韵味的色彩审美和图式语言。

吴冠中色彩运用有个变化过程。他讲：“年轻时，我喜欢强烈的色彩，像马蒂斯那种、梵高的热情劲儿。可 20 世纪 50 年代回国后，我就决定不模仿别人了……我自己的油画从江南的灰色调起步……稀里糊涂地，我进入了白色时期……到 70 岁往后，我最后迈进了黑色时期……”吴冠中色彩的改变，其实也是他绘画从具象变抽象的过程，他对色彩的提炼，让其有了装饰和抽象的美。

他讲自己经历过“灰、黑、白”这三个时期。他的这些色彩里还带着浓厚的个人情感呢。他表示：“我喜欢黑色，特别强烈地喜欢，就算我以前因为黑色挨过批，可我对黑色的喜爱就是放不下。”

在他的《江南人家》里，江南的白墙黑瓦、小桥、流水、树木，都被弄成了各种大小和形状的几何色块。颜色变得简单、平面，和实际的样子不太一样，这样让画面的构成部分更强了，也让画面更具装饰性、更单纯、更抽象。他注重黑白、稀密、复杂简单的对比，没去强调东西的真实感，不然会把画面的整体美和抽象美搞坏。

吴冠中的绘画作品多数是根据实景来创作的，他在色彩方面的追求，体现出能当下表达情感的色彩认知。就这样，他造就了一种色彩多样且带有抽象情感的独特风格。不管是他的油画，还是彩墨画，都彰显出很强的色彩抽象之美。

比如说，他的《青岛红楼》这幅作品里，整个画面都被暖红色给笼罩了。深绿色的树叶穿插在红色房子跟暖灰色墙壁当中，色彩浓淡的变化把空间的层次感给体现出来了，客观事物的形状也变得不清晰了，成了一个个色点。

他把物体原本的各类色彩变化给去掉了，这样一来，整幅画的色彩在突出简单的同时，还呈现出一种和谐的美感。色彩能即刻表达情感，这让色彩主观地充当了形状的角色，而色彩和形状的统一造就了画面的抽象美。

欣赏吴冠中的彩墨画，咱得留意几方面：一来是原色的使用，对比色的色块能弄出强烈又生动的效果，色点主要是把画面给连接、丰富起来，还能让画面相互呼应，让画面保持和谐平衡。二来是色彩有层次变化，这能把意境的深度给加强了。

再有就是主色彩在画面各处多次出现，跟主色彩相呼应，让画面色调更丰富些，把主题的表达也给强化了。最后呢，色彩可不是用得越多就越好，有时候得“像珍惜金子那样珍惜色彩”，力求简洁协调，这样就能带来清新、淡雅的那种抽象美感啦。

【笔墨呈现的抽象美学格局】

中国传统绘画的关键，在于毛笔、墨以及宣纸这类有特色的材料，是它们让中国画有了特别的“韵味”。这些材料可以造就独有的抽象美，这种美会用特别的话语打动观看者的内心。

画家使用这些材料时，会形成特有技法，这技法的表现力很强。吴冠中的“思想”在其墨彩画里完美呈现，他用笔墨造出的抽象美学图式，让他有了独特艺术风格。

在中国画里，笔墨那可是相当重要的。就像韩拙在《山水纯全集》里说的“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，这抽象的笔墨得靠着中国画独有的材料去勾勒形状、区分阴阳。而笔墨的抽象美呢，是靠着宣纸这特别的材料，来呈现点线的变换以及水墨的改变。

古代文人欧阳修讲过，“古画画意不画形”，意思是画家动笔的时候，会把自己的气质、个性、修养、本事还有主观情绪，直接在画的“意”里呈现出来。这样一来，中国画的“意”有它自己的价值，这价值是中国画艺术独特精神决定的。可吴冠中却提出了“笔墨等于零”这种让人吃惊的看法。那他为啥这么说呢？

他在作品里对抽象美的摸索，让咱觉得他有创新，跟传统不太一样，但又和中国传统的“笔墨”有一定关联。我觉着吧，中国画独特材料带来的抽象美，是对传统“笔墨”精神的延续，吴冠中的“笔墨”法子，是“笔墨等于零”理论的创新成果。而且，咱不能忘了，中国文化的内在特点是靠他的“笔墨”形式美感给体现出来的。

吴冠中凭借东方文化背景，整出一种新水墨艺术形式，这形式既融合了中国水墨传统的精神，又能符合大众的审美需要，这也就成了他自己的“抽象美学”理念。

吴冠中的抽象笔墨跟诗歌似的特深沉，他的“笔墨”在画面里营造出一种既不是物我分离，又物我都在的艺术境地。他用笔留下的墨痕和宣纸上的印迹形成了情感的节奏，好比一首感人的歌凝固在了墨色的点线面上。

这跟国画里“那啥”的抽象形态不太一样，吴冠中笔墨形态的抽象美，更多是受形式因素影响形成的。他画中的笔墨，更突出地展现了他的抒情特质、自由精神以及超脱的生命情感。

吴冠中的墨彩画作品视觉冲击力很强，把他的“抽象美学”理念充分体现了出来。拿《草兮草兮》来说，画里的“草”好像挺抽象，实际上是用点和线的笔触相互重叠、组合弄成的。他创作是想利用一些抽象元素把真实世界的样子给表现出来，而且还把构成实体的各种基础元素的内在联系给抽象化了。他用简单的办法追求把客观世界的真实和美好给再现出来。

瞧瞧石涛的“笔墨”，透着股寒冷和低沉劲儿，他创造的笔墨天地能让人察觉到画家自我挣扎的那种心理。可吴冠中的“笔墨”呢，就显得宁静、清爽、自然，他追求的是理想中那种真、善、美的境地。

吴冠中的抽象艺术创作可不是瞎搞出来的，他画画没抛开“实物”，想着让高雅和通俗的人都能欣赏，给自己定了个规矩——创作得有形象。所以，他的“抽象美学”一直都和具体形象挂钩。他觉得“没形象”的作品就跟断了线的风筝似的，跟生活没联系了，跟人民的感情也断了联系。

他曾说：“咱当学生那会儿，老把‘抽象’跟‘无形象’当成一个意思，没搞清楚它们的不同。那我就开始琢磨，最后晓得所有的形式跟形象都是从生活里来的，甭管是理想型的还是怪里怪气的，只不过它们的来源有的近、有的远，有的直接、有的间接罢了。”

吴冠中说所有形式和形象都得从生活中来，这说明他对中国传统绘画艺术精神“意境论”，也就是“道法自然”，理解得很透彻。他的绘画艺术呈现的“抽象美学”是以“道”打底的，能让人感受到“天地与我并生，万物与我为一”的那种境界。他的绘画艺术不光超越了传统，还把各种元素都包含进来并吸收掉，做到了融通贯穿，把东方的气质和现代的美感融合到一块儿，很特别，成了新时代艺术的一个标志。