写在前面

    去了两次国博，看了几个专题展，走马观花地看了十个展厅的中国通史展。那两天过得非常幸福，满眼都是令人瞠目惊叹的美，艺术。在这个巨大的安静的博物馆里，我看到了几千年几万年来，繁衍在华夏沃土上无数个没有留下姓名，朝生暮死的能工巧匠们创造的无与伦比的绚烂的文化，内心深处是一种深深的骄傲和敬佩，是的，伟大的人类，伟大的中华民族。

                             浓妆淡抹总相宜——粉彩  

    先从头说说瓷器。瓷器和中国任何一种工艺都不同，它是唯一贯穿中华文明的没有中断过的文明，中华民族又是古代文明中唯一没有中断过的文明，它占了很多唯一。

    我感动的是它的朴素，不奢侈。都是大自然里最朴素的元素，土，火，木，制好坯胎，又到大自然里找到寻常的金属元素做釉料，涂在上面，金属元素的多少，温度的高低，会出现不同的颜色，不同的效果，这就是我理解的瓷器。瓷器像大自然的布下的一个谜语，让中国人几千年来不断去猜，去实践，不断地排列组合，最后，才出现了巧夺天工的工艺。

     我喜欢粉彩，所以，才以倒序的形式先写了粉彩。

    粉彩是康乾盛世才出现的，在此之前，独领风骚的是青花，青花辉煌了几个世纪，到了粉彩的出现，才真正有了敌手。
   
    粉彩是在釉料里加了玻璃白，于是，出现了一些浅色，淡色，最明显的，是那桃子里出现了淡淡的粉红，对生活的表现更为细腻，生动。是啊，少女绯红的脸颊，夏季里初熟的果子，清晨的东方的朝霞……淡淡的柔和的粉色，衬上白色的细瓷底子，使粉彩的图案像年画那样明朗和喜悦，让人不禁莞尔微笑。青花虽雅，还是太素淡了。世俗的人间，需要喜悦和甜蜜。需要初夏的欣喜，年貌相当，两情相悦的婚姻。
  
              

     （粉彩九桃暗八仙乾隆   暗八仙是指八仙们手中的器物，道教内容明代嘉靖后经常出现的，清朝也受了前朝的影响，这个东西，我不喜欢，也不觉得美，世上没有十全十美）

    与原来的“五彩”相比，五彩是“硬彩”，粉彩是“软彩”，五彩也曾受欢迎，只不过，它绝对了些。好比我们童年时看影视作品，只有好人与坏人之说，我们不懂得人生社会里，还有很多复杂的人性。好的文学作品里，除了爱与恨这样极端的情绪外，还有很多丰富的中性的情感，惆怅，失落，淡淡的喜悦和哀愁。委婉的中国人懂这些，在岁月流传中，他有着细密的心思：“每到春来，惆怅还依旧”“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。

    康乾盛世，相对来说，国泰民安，人们开始更多地希望长寿。粉彩上的代表祝寿的桃子很多，鲜艳的，滋润的，流淌着生命的欢欣和喜悦的桃子很多，雍八乾九，数一数，就知道了区别。乾隆一朝。无论是青花，五彩，还是粉彩，都喜欢出奇制胜，标新立异。艺术当然不是标新立异最好，康熙以大，磅礴见长，乾隆以新见长，雍正的，反而更平和些，更醇厚些。

    （梅竹双燕纹瓶雍正，梅兰竹菊四君子中，图中占了两位，还有那民间视为祥瑞吉庆的燕子，燕子归来，大地回春，端正清雅的生活，平和欢悦的人间）

    乾隆的几乎永远是富丽繁缛，神鸟凤凰也因粉色而显得既绮丽又亲切。马未都老师介绍，粉彩上面，我们学习了西洋的一些画法，图案花鸟有了颜色盈泽和阴阳向背，我还没有看到，但是，知道了，我们是在进步中。

                                  （粉彩龙凤穿花纹瓶 清乾隆  辽宁博物馆）

                                  （粉彩镂空转心瓶 清乾隆  国家博物馆）

                         
    粉彩和青花及其前朝的青瓷，宋朝的淡雅的几大窑相比，是最为民间接受的，或者说，是较为俗的。俗也没有什么不好，也不见得就不是艺术，伧俗才是不好。用充满了梦想，祝福和希望，超越也就是诗性的心，诚挚，精心地去制作，大体都可以称为艺术，比如年画，泥人张，刺绣，现在已经看不到的花被面。