《文学记忆》之第十八：良夜恹恹，不醉如何？

 

良夜恹恹，不醉如何？

                  ---张养浩《折桂令·中秋》赏析

   

 

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双调·折桂令·中秋

 

    一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。

    玉露泠泠，洗秋空银汉无波。

    比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。

    老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？

 

[注释]

    ①飞镜:比喻中秋之月。

    ②玉露泠泠:月光清凉、凄清的样子。泠泠，清凉貌.

    ③银汉:天河。

    ④恹恹:无精打采的样子。

 

[简介]

    张养浩（1269-1329）元代散曲家，诗、文兼擅，而以散曲著称。字希孟，号云庄，济南（今属山东）人。

    张养浩幼有义行，好读书，十九岁被荐为东平学正，历官堂邑县尹、监察御史、翰林学士、礼部尚书、参议中书省事。张养浩为官方正，敢于直言犯谏。武宗时，曾因议立尚书省事，大违当政者意，被构罪罢官。他恐遭祸，变姓名逃去。英宗时又曾为内廷张灯为鳌山事上谏而险遭不测。张养浩看到元朝上层统治集团的黑暗腐败，便以父老归养为由，于英宗至治二年（1322）辞官家居，此后屡召不赴。文宗天历二年（1329）关中大旱，特拜陕西行台中丞，张养浩遂“散其家之所有”，“登车就道”（《元史》本传），星夜奔赴任所，前往救灾。到任四月，劳瘁而卒。追封滨国公，谥文忠。著有《云庄休君自适小乐府》。

    张养浩的散曲多是在辞官归里后所写。由于作者对宦海风波、世态炎凉有切身体察，因此能作比较真切的描写。如：

 

           才上马齐声儿喝道，只这的便是送了人的根苗。

          直引到深坑里恰心焦。

          祸来也何处躲？天怒也怎生饶？

          把旧来时威风不见了！

                         ---《朱履曲·警世》

    张养浩感触至深，因此能写出这样沉痛的句子。而当他归田之后，轻松自如的心情则跃然纸上。如：

    中年才过便休官，合共神仙一样看。

                         ---《双调·水仙子》

          挂冠，弃官，偷走下连云栈。

          湖山佳处屋两间，掩映垂杨岸。

                                                           ---《中吕·朝天曲》

 

 

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    张养浩的散曲，常写与鸥鹭为伍，与云山为友，使他心旷神怡。作者咏吟山水的优秀篇章也不少，“警世”、“退隐”题材的作品，其调子往往是低沉的。

   作者张养浩的理想只是远离嚣尘，过那种田园生活，以求远祸全身。最可贵的是他对于人民的疾苦十分同情，那首名垂史册的《山坡羊·潼关怀古》可以作证：

    峰峦如聚,波涛如怒，山河表里潼关路。

    望西都，意踌躇。

    伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。

    兴，百姓苦；亡，百姓苦。

 

 诗人在怀古兴叹之际联想到百姓的疾苦，这比同类题材的散曲作品的确是要高出一筹，这些作品的确是难能可贵的。张养浩这样的作品很多，如小令《得胜令·四月一日喜雨》、套曲《一枝花·咏喜雨》等，都是诗人在陕西救灾时所作，真实地反映了灾区人民流离失所的悲惨生活。

《太和正音谱》评论张养浩的散曲如“玉树临风”，意思是说他的作品格调高远。他的散曲文字显白流畅，感情真朴醇厚，无论抒情或是写景，都能出自真情而较少雕镂。张养浩的散曲，也不乏工丽清逸之作，比如：“一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡。”（《水仙子·咏江南》），“鹤立花边玉，莺啼树杪弦，喜沙鸥也解相留恋。”（《庆东原·鹤立花边》）等句，这表明张养浩的散曲，其艺术格调和色彩都是丰富多彩的。

 

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   [赏析]

中秋咏月，是我国历代文人墨客的习惯。张养浩《折桂令·中秋》这首吟咏中秋月的名作，历来为人称赏。

《折桂令·中秋》这首散曲所抒发的是诗人中秋夜一醉方休的情致。因此作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染创造出一种异常宁静的境界氛围。

曲子的开篇气势不凡。“一轮……山河”起首一句，排空而入，造语奇崛。中秋之夜，月亮格外圆满明净，给人一种新奇之感。以“飞镜”作比，使人产生一种不知是从何处突然飞来挂到天上的联想。而“谁磨”一问，更造成一种月光明亮无比的情势。正因月光亮得出奇，才引起作者发此惊问。

接下两句，转入对月光的具体描写。但诗人没有进行正面描绘，而是采用侧面烘托的手法来表现月光的明亮。天地人间，山川原野，都被月光照耀得如同白昼，“彻”、“透”两个字，形象地表现了月光照耀的程度。“玉露……无波”两句，又从另一侧面来写，只是它比前两句写得更加空灵。作者张养浩从玉露着眼，写玉露将秋空洗得“银汉无波”。那莹洁如玉的秋露，正是皓月映照下的特有产物。“比常夜……婆娑”，秋光如洗，月色较往常更为明净。纵使如此，也并没有妨碍月中桂树展现其优美洒落的身影。这既是对以上七句的总结，也是从明月本身来进行描写。大诗人杜甫《一百五日夜对月》中曾有“斫却月中桂，清光应更多”的诗句，张养浩的这首散曲却一反其意，用“桂影婆娑”的清晰影像来反衬月光的澄彻。 

在通过多侧面多层次的反复渲染，烘托出一种明月如水，清幽静谧的氛围。于是，散曲的结尾四句：“老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？”面对此情此境，诗人张养浩不禁情从中来，他引吭高歌，并向月中的嫦娥发问道:在这美好宁静的月夜，怎能不举杯痛饮，一醉方休呢?

 

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中秋咏月，我国历代文人墨客虽然是同样写月，但不同的作者、不同的主题则会有不同的观察角度和不同的写法。

首先，李白《月下独酌》抒发的是世无知音的寂寞之感，他笔下的月既不解饮，又不懂情，无知而冷漠。苏轼《水调歌头·明月几时有》抒发的是坎坷路途中的落寞情怀，他想象中的月宫是“高处不胜寒”，强调的是“月有阴晴圆缺”。张养浩《折桂令·中秋》抒发的则是中秋之夜一醉方休的情致，因此，作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染，创造出一种异常宁静的境界氛围。

其次，李白、苏轼等人的咏月名作都是将明月与人事紧紧交织在一起来写，忽景忽情，情景交融。张养浩的这首散曲却与此不同，它将主要笔墨都用在了对明月的描写上，只是最后才在前面描写的基础上点出作者内心的感受。这种先景后情、情因景生的写法似乎已经成了常规，写不好，往往会落入俗套。

要想不落入俗套，其关键就是做到景要切，情要真，两者融合得天衣无缝，十分自然。我以为这是张养浩《折桂令·中秋》这首散曲成功之奥秘所在。

               

                                2015年仲秋之夜于听雨斋

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