展品之十五：弗莱德立克·基尔

（Friedrich Kiel 1821 -1885)

 

徐家祯

         大凡一个人之所以能够成名，除了知识的广博、见解的超群、技能的高妙之外，总还有些别的因素在，比如，能说会道、精明能干、雄心勃勃、八面玲珑，等等，等等。就现代社会来说，长得清秀俊丽、口伶齿俐，或者上得了台面、入得了镜头，可能也是能够成名成家的重要资本；甚而至于有点怪癖，比如：喜欢与狼生活在一起，或者敢于梳了“朋克”头、戴了叮叮当当的饰物、穿了皮牛仔裤上台，甚至就干脆是个买菜烧饭的大妈，也能成为让经纪人大肆吹捧的好资料。记得二十年前看过一本杂志，说美国一位哲学家（忘了姓名）说过：“到了二十一世纪，每个人都能‘红’十五分钟。”我想，这个预言正在我们的世纪实现 —— 谁还耐烦天天去听与狼共舞的美女弹琴或者买菜煮饭的大妈唱歌？明天，经纪人就非得想方设法去找出一位与狮同眠的俊男来拉小提琴，以适合听众的好奇心了！

         所以，要是有人虽然也有真才实学、超人见解，但是不善于出头露面，不喜欢应酬媒体，也没有出人头地的雄心壮志，更缺乏去当个公众人物的兴趣，只想埋头于研究学问，做自己喜欢做的事情，谦虚谨慎、严于律己，那么，我看，要让这样的人在这个时代出名，大概就很难了！

         在音乐界也难以逃出这个规律。比如像古斯达夫·杰讷（注1），他安心于默默无闻地在马堡大学任职二十五年，连柏林更有名得多的大学来聘请他，他都不动心。虽然杰讷的作品并不比他同时期更有名的作曲家的作品逊色，但是，等他一去世，就很少有人再会提起他，更不用说演奏他的作品了。在音乐史上，这样甘心寂寞的作曲家远远不止杰讷一位。德国的作曲家弗莱德立克·基尔，就是另一位这样的作曲家。

         德国著名的历史学家和音乐评论家维尔亨·奥特曼（Wilhelm Altmann, 1862 -1951）曾经这样评论过基尔：“就是因为基尔极度的谦虚，才使他以及他超群的音乐作品得不到（公众及音乐界）应有的注意。”在评论了布拉姆斯和其他音乐家之后，奥特曼又回到基尔，他说：“他（基尔）创作了大量的室内乐作品 …… （这些作品）完全可以不用怕（与其他作曲家的同类作品）竞争。”

         弗莱德立克·基尔，德国作曲家和钢琴教师。1821年10月8日在德国的普特巴哈（Puderbach）出生。他父亲是学校校长，有五个孩子，弗莱德立克是第二个。他的基本音乐知识和最早的钢琴课程都是他父亲教他的（一说，是他父亲的朋友教的）。以后，他基本上就靠自学成才了，所以，可以说是个“天才”。他的音乐记忆力特别强，常常听到了一个旋律就能自己在钢琴上摸索着弹奏。到六岁时，他没有接受任何正规的音乐教育，就能弹奏钢琴了。到了十三岁，他已经写了不少曲子。

         最终，基尔的天赋引起了Albrecht Sayn-Wittgenstein-Berleburg王子的注意，因为王子也是一位音乐爱好者。基尔写的一组钢琴变奏曲被王子看到了，他十分赞赏基尔的音乐创作能力，就让基尔去他的宫廷乐队，向首席小提琴家学习小提琴。后来，基尔就在这个乐队担任独奏角色。加入王子的乐队之后仅八个月，他就独奏了意大利小提琴家维欧蒂（Giovanni Viotti, 1755-1824）的小提琴协奏曲。基尔也向有名的长笛家昆莫（Kasoar Kummer）学习音乐理论。基尔十八岁时就成了王子宫廷乐团的首席，同时兼任王子几个孩子的音乐老师。他的钢琴演奏技巧也很好，特别擅长于演奏胡默尔（Johann Hummel, 1778-1837）和莫扎特的钢琴协奏曲。

         但是，基尔并不满足这样的生活，他觉察到自己理论知识的弱点，希望能有继续学习的机会。就像他后来回忆的那样：

 

         “那时，由于得到王子的特别宠爱，作为一名十八岁的少年，我开始过了一个时期天真无忧的生活。我写的任何作品，马上就能得到演奏的机会。我可以做各种（音乐）试验，也可以观察（别的音乐家的演奏），我也可以有机会熟悉我们古典音乐大师们的器乐作品。但是，我缺少扎实的训练 —— 尤其是缺少对位法的理论 —— 的弱点越来越明显了。当我想写大型的、更复杂的作品时，我那时已经掌握的作曲技巧就显得不够用了。尤其当我看到约翰·塞巴斯蒂安·巴哈的作品时，我的这个弱点就显得更加清楚了，就好像我眼睛上遮着的鳞片突然脱落了一样。”

 

         1842年，基尔二十一岁，音乐家路易·斯博（Louis Spohr，1787－1859）听到了基尔的演奏，就帮他得到了国王威廉四世颁发的一个三年奖学金，让他能够到柏林去跟著名的音乐理论家席格弗莱德·邓（Siegfried Dehn）学习。就是在柏林，基尔自己后来也成了一位有名的音乐老师。他教钢琴和和声，学生中包括克拉拉·舒曼的一个女儿。在李斯特的推荐下，他出版了他的钢琴作品。

         1862年，基尔的《安魂曲》在柏林首演，得到极大的成功。于是，基尔的名声也就在音乐界传了开来。

         1866年，基尔在著名的思登音乐学院(Stern Conservatory)得到了一个教职。他在该学院教作曲。三年后，他升为教授。1870年，他转到当时新成立的“音乐高等学校”（Hochschule für Musik），校长是约瑟夫·姚阿幸（Joseph Joachim, 1831-1907）。后来这个音乐学校不但成了德国最好的音乐学院，而且到了最近几年，这个音乐学院又跟别的学院合并，成了世界最大的音乐和艺术学院之一。他的学生中有好几位后来都成了有名的音乐家，其中包括：英国的斯坦福特（Charles Stanford, 1852-1924）和波兰的潘德莱夫斯基（Ignacy Paderewski，1860－1941)等等。

         基尔的业余爱好是登山。他六十岁时还攀登过位于瑞士和意大利边境的欧洲第二高峰露莎峰（Monte Rosa）。可惜一年之后，他在柏林遭遇了一次严重的交通事故。因事故而受的创伤一直没有痊愈。1885年9月13日，他就以此而去世。享年六十四岁。

         基尔一生写过一百部左右作品。有编号的作品是八十三部，出版过的作品是九十一部。有几部作品没有编号。除了《安魂曲》和一些大型的宗教音乐作品，如：合唱曲和清唱剧之外，有三十多部是钢琴曲，包括一部钢琴协奏曲。但是，基尔最主要的作品却是室内乐，也有三十多部，占他全部作品的三分之一左右。在十九世纪，写过那么多室内乐的作曲家并不多。这些作品包括两部钢琴五重奏、三部钢琴四重奏、四部弦乐四重奏、八部钢琴三重奏、三部大提琴奏鸣曲、不少小提琴曲、中提琴曲、钢琴曲和一部单簧管与大管二重奏，等等。

         虽然基尔一生创作了那么多部音乐作品，可是他去世之后，这些作品就很少有人提起，更不用说得到公开演奏的机会了。所以，很可惜，现在已经录成CD的基尔作品还不多。

         基尔作为一名作曲家，之所以不能成名的原因很多，但，其中主要的原因是他生前不积极在公众之前“推销”自己。他是一位优秀的钢琴家和小提琴家，十多岁时已经能演奏协奏曲，但是到了柏林以后，只在早期开过一场音乐会，后来就热衷于做个默默无闻的教师而不再在公众场合开演奏会了。基尔有很多优秀的学生，他们中不少后来都成了有名的音乐家。而基尔的名字，往往就是在这些音乐家的传记中才出现的。1870年基尔在姚阿幸的音乐学院任教后，名声极佳。有很多协会打算授予他种种荣誉称号，还有别的学院和机构也来请他去工作，包括名声很响的莱比锡合唱团也来请他去担任团长之职，但这些荣誉全部被他辞谢了。据说，他在开过的仅有的那次钢琴演奏会上，对于听众的鼓掌声，竟然连鞠躬致谢的起码回礼都没有！

         一位钢琴作曲家杰哈特·普切尔特（Gerhard Puchelt）曾经这样比较过基尔和孟德尔松这两位音乐家的钢琴作品：

 

         “从一开始，这两位音乐家就截然不同。孟德尔松的钢琴作品总是针对听众的，只有当有人在场与音乐家共享他的感觉时，他的音乐想要表达的意念才会存在。而基尔的音乐却没有这么直截了当。他的音乐有一种内在的沉静。至于听众怎么想，就随他去吧！”

 

        但是，在基尔生前死后，赏识他音乐作品的，还是大有人在。比如，1862年，基尔的一部作品受到某位音乐评论家的批评后，著名大指挥家汉斯·冯·彪罗就站出来捍卫基尔：

 

         “到目前为止，这位作曲家（指基尔 —— 笔者注）向公众提供的作品，只使他从有文化修养的阶层中获得尊敬和同情。实际上，从一开始，他就应该像大师那样得到人们的尊敬。要是现在的情况并不如此的话，那么我只能假定某些人的音乐知识有缺陷了。我的建议只能是请他们赶快自己去弥补这个缺陷。基尔的早期作品中表现出如此成熟的精神、如此少见的丰富知识以及技能技巧。要是有人看不到这些优点的话，那么，我们就只能找个借口说他只是业余水平罢了。”

 

         塞尔弗忒罗斯特（R. H. R. Silvertrust）在《室内乐期刊》（The Chamber Music Journal）上评论说：“（基尔的）两部（钢琴）五重奏，是（音乐史上）全部钢琴五重奏中最佳作品之一。”音乐评论家维尔亨·奥特曼也说：“在我漫长的一生中，基尔的室内乐总是给我带来快乐的源泉。”他认为基尔是“旋律家”，他的弦乐四重奏现在被人遗忘是“完全不公平的”。在1866年的Berlin Nationalzeitung上，奥托·甘普勒何特（Otto Gumprecht）报导说：“更多严肃的艺术之友都知道他（指基尔 —— 笔者注）、重视他，…… 并在最近的室内乐作曲家中，把他列为仅次于布拉姆斯的地位。在人们谈到最佳作曲家时，他的名字也总不会被遗忘。”

         我一共买到五张基尔音乐作品的CD。具体内容如下：

         第一张和第二张是一套，德国MDG出品，总题是《全部大提琴和钢琴曲》，我不知道是否还在继续出版。两张CD上的作品，都由赞特格拉夫演奏大提琴，乌力哈演奏钢琴。

         第一张，1997年出品，三部作品：

 

1）a小调钢琴与大提琴奏鸣曲作品52号

2） 三首大提琴与钢琴曲作品12号

3）旅游图片（钢琴和大提琴）作品11号

 

         这三首大提琴和钢琴作品中，后两首都是他比较早期的作品。那首《旅游图片》共有九段，每段都有个标题，如：“打猎的场景”、“阿尔卑斯山的牧场”、“瀑布边的暴雨”，等等。基尔喜欢登山运动，这些音乐作品的灵感一定来自他攀登阿尔卑斯山时的所见所感。大指挥家彪罗十分欣赏这部作品，我也非常喜欢。尤其其中的第六张“图片”，就是描写瀑布边暴雨的那段，钢琴部分就像打在水面的雨点似的，粒粒晶亮透明，时急时缓；钢琴和大提琴反复演奏的主旋律歌唱性很强，精彩极了。之后的第七张“图片”，则是一首浪漫曲，像雨过天晴、傍晚来临时歌唱的一首牧歌。

1 Kiel- Reisebilder op. 11 - Sturm. Am Wasserfall. Allegro

2 Kiel- Reisebilder op. 11 - Romanze. Ziemlich langsam und sehr innig.

         那首作品52号的大提琴奏鸣曲是基尔为大提琴和钢琴写的最后一首作品。旋律悦耳，情绪欢快，写得相当成功。

         第二张，2003年出品，三部作品：

 

1）D大调钢琴和大提琴奏鸣曲作品Wo0号

2）大提琴和钢琴小组曲作品77号

3）g小调大提琴和钢琴奏鸣曲作品67号

 

         这三首曲子中，只有第一首D大调钢琴和大提琴奏鸣曲是原来就为这两种乐器而作的，其余两首原来的配器形式却并不如此：那首小组曲原来是为小提琴和钢琴而作的；而g小调大提琴奏鸣曲原来则是为中提琴和钢琴而作的奏鸣曲。不过，即使在基尔生前，这两首曲子已经用不同的配器形式演奏过了。基尔自己也提供了用不同乐器来替代的可能性。

         第三张： 德国cpo公司2007年出品的三首钢琴四重奏：

 

1）a小调第一钢琴四重奏作品43号

2）E大调第二钢琴四重奏作品44号

3）G大调第三钢琴四重奏作品50号

 

         这三首钢琴四重奏包括了基尔生平所写的全部钢琴四重奏。第一首和第二首出版于1867年，第三首出版于1868年。我觉得基尔很喜欢让一个乐章的主旋律先由钢琴奏出。往往在提琴的背景上，忽然飘飘欲仙地出现了一段钢琴的旋律，让人突然感到一种高贵、雅致的美。这一特点在第一钢琴四重奏中更为明显。

3 Kiel Piano Quartet No. 1 - I

4 Kiel Piano Quartet No. 1 - II

5 Kiel Piano Quartet No. 1 - III

6 Kiel Piano Quartet No. 1 - IV

         第四张：德国Marco Polo公司1990年出品的两首钢琴五重奏。由普龙依演奏钢琴，新布达佩斯弦乐四重奏团合奏：

 

1） A大调第一钢琴五重奏作品75号

2） c小调第二钢琴五重奏作品76号

 

         在基尔生活的时代，欧洲音乐正在酝酿着一次大变革。当时的音乐界存在着两个主要的阵营：一个是以孟德尔松、舒曼和布拉姆斯为首的，继承巴哈、贝多芬、舒伯特传统的“保守派”，一个是以李斯特和瓦格纳为首的“激进派”。基尔不属于任何一个阵营，虽然他却得到属于激进阵营的李斯特和彪罗的大力支持。基尔的不少作品就是因为他们的推荐而出版的，但是，基尔自己却说，他的音乐更倾向于布拉姆斯。我想，基尔说的是真话，只要从这首第一钢琴五重奏作品第75号的第一乐章一开始就出现的主旋律，就能明确无误地让人想到布拉姆斯大提琴奏鸣曲作品第38号中那个犹如江水滔滔、奔流入海般气势宏大的旋律。

         我不知道基尔生前是否认识布拉姆斯，或者跟布拉姆斯是否有过交往。我一直没有找到这方面的具体资料。但是，最近有好几家公司出的“布拉姆斯和他的朋友们”或者“布拉姆斯和他的同时代人”等CD中，往往都包含了基尔的作品。我想，既然基尔与布拉姆斯生活在同一时代，他们至少应该都知道对方吧。

         基尔的这两首钢琴五重奏写作的时间很接近，都在1874年出版，都有五个乐章。

         第五张：英国Hyperion公司2003年出品的两首钢琴协奏曲，其中一首是基尔的，由罗斯寇钢琴独奏，BBC苏格兰交响乐团伴奏，布拉宾斯指挥：

 

1）罗伯特·福克斯：

降b小调钢琴协奏曲作品27号

2） 弗莱德立克·基尔：

降B大调钢琴协奏曲作品30号

 

         这张CD上另一位作曲家福克斯的一生倒很像基尔，也是不求闻达，只顾创作的作曲家，难怪Hyperion公司把他们的两首钢琴协奏曲录在一张 CD上。关于福克斯，我要等到以后再谈。这张 CD上基尔的那首钢琴协奏曲却十分精彩。尤其是第二乐章：稍快的柔板，相当宁静、流畅、优美，很有肖邦的风格。我听第一遍就注意这个乐章，于是就专门反复听这一乐章听了数遍。其余两个乐章则气势宏大，很有布拉姆斯的气派。这首协奏曲写成于1864年，次年出版。是献给指挥家、钢琴家和作曲家彪罗的。

7 Kiel/ Piano Concerto In B Flat, Op. 30 - Adagio Con Moto

         德国的Koch公司还出过一张基尔的三首钢琴三重奏，可惜我还没有。

        其实，我所有的这五张基尔音乐作品的CD，我每张都很喜欢。最主要的是：我在听基尔的音乐时，并没有钢琴作曲家杰哈特·普切尔特所说的基尔作曲时不顾听众只有自己这种“有己无人”的感觉，我倒觉得他的音乐思路很容易跟随，他的旋律也很入耳。他的很多作品都能让我联想起自然风光，清新而明朗。要是将他的音乐与其他“热门”作曲家比较的话，他觉得他的音乐风格是介于孟德尔松、舒曼和布拉姆斯之间的。

 

                                                         徐家祯

                                                         二0一一年五月四日

                                                         于刻来佛寺树熊山庄

 

注1：见《展品之十四：古斯达夫·杰讷》。