工笔画家李亮访谈录

    博宝艺术家网：您认为当代艺术存在的合理性又在哪里呢？

    李亮：存在就是合理性，既然当代艺术能存在，合理性的问题就没必要去问问什么，每个时代都有他必然的产物，每种产物也都是时代的产物，现在的当代就是以后的古代。其实每个画家所画的东西都广义的讲是当代作品，只是表现手法和形式有所不同。 

    博宝艺术家网：您想画的题材是什么？

    李亮：传统工笔人物。因为喜欢传统的表现手法，所以我选择了她，我认为她很美。其实在画的过程已经融入了当代的东西在里面，起码我是当代的人，也是学古不泥教导的结果。古代诗词、故事、典故，有太多太多，足够我去画一生。 

    博宝艺术家网：如何看待主题性创作和习作之间的关系？

    李亮：主题创作，是一个局限与某种用意的作品，而习作更自由，更随意，习作是自由发挥，主题创作是有目的的一种服务，两者都是画家在绘画过程的一种表现，主题创作考验一个画家的思想，习作锻炼一个画家的技法，主题和习作是对他人来说的，而对于画家本人没有什么太多的区别。而对于一个画传统人物的人来说，习作不局限在工笔上，有时候也画写意，甚至画大写意，目的都是锻炼自己的概括能力和思维能力。 

    博宝艺术家网：您作品的题材与您心灵深处的的哪些方面有关？您认为传统中国画的标准是什么？

    李亮：与心灵深处对事物和事件的感触和情绪有密切的关系，可以说感触喜则画喜，感触怒则画怒，虽然表现出来的效果未必那么明显，但在仔细观察中会发现他们之间的关系。我认为中国画的标准应该是美，任何艺术都离不开一个美字，更何况中国画我们还叫他美术呢。 

    博宝艺术家网：前两年社会上老说张仃和吴冠中先生有一个关于中国笔墨的论战，您怎么看？

    李亮：对于大家之间的争论我作为一名无名小足是没有发言权的，大家的艺术理论之高是值得我去学习的。真要说点看法，那就是笔墨论是把广阔的东西拿出一点来论证，确切的说误导了我们这些初学艺术和绘画人的思想，我们还没有很好的把握自己，大家们说什么我就信什么了，的确还有很多人参与并实践了他们的理论。 

    博宝艺术家网：您的绘画过程是心灵的一种自我调适和自我需要吗？

    李亮：是的。绘画的确是我心灵的一种自我调适和需要，我认为绘画是一个个体户，他不受任何人的约束，一个人，一张纸，一池墨，几碟颜色，充分的听从个人的调遣，想怎么画就怎么画，想怎么表现就怎么表现，完全不受任何限制，只要自己快乐，就是我绘画的最终目的。