所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。

作为一名设计师，对设计进行语言表达，也是面对社会要履行的任务之一。

原研哉 回顾设计历史的演变

工艺美术运动

1889-1900 英国 约翰·拉斯金， 威廉·莫里斯 “设计”思想 设计的原点。  Art and Crafts Movement

手工品经过反复打磨，造型接近完美。但这些人类的精华却被极其肤浅地模仿了。 机械化生产速度惊人，粗糙产品大量出现。

但快速而大量的生产和消费是产业革命的直接产物，这是人们的意愿所无法左右的现实。

思考角度：由倡导传统手工业——>如何平衡创造与生活之间的关系（影响社会变革的思潮）

考察  Art and Crafts Movement： 书装设计 和 墙纸设计。

当时的社会背景需求也与两人的表达契合。十九世纪以后，随着市民社会的成熟，出现了一种与艺术不同的感受性，人们希望能够“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。

启迪：我们所身处的这个时代，与约翰·拉斯金和威廉·莫里斯曾经经过的情形相仿，一样的经历这世界巨变带来的痛楚。那么我们是不是也理应审视一下我们这个时代的技术发展，思考一下今日设计的思想与感受性从哪里起源呢？

新艺术运动：(工艺美术到包豪斯之间)

立体派、直线派、未来派、达达主义、新构成主义、造型主义、绝对主义、现代主义

那些经过历史积淀留存下来的造型语言、造型形式与造型趣味，都被这些激进的艺术家列为革命的对象。

包豪斯

这里诞生的现代设计概念，为现代设计指明了方向。

原研哉的形容：新艺术运动是一次世界范围内的解体作业，其结果就是使得造型与艺术领域成为一片瓦砾场。但这片瓦砾场充满了营养。包豪斯所做的事，就是对着这堆瓦砾进行深入的思考、检测、分解，先是把她们放到一个巨大的研磨器中用力捣碎，在对这些被捣成了碎末的东西进行整理。

所有与造型有关的要素，在这个过程里，都经受了一次感性与理性的双重维度的检证，最终被还原到了起点。

色彩、形态、质地、素材、节奏、空间、运动、点、线、面……包豪斯对这些最基本的造型元素进行了重新整理，将其精简到无法再精简的程度后，整齐地排放在手术台上。包豪斯向大众宣告：“啊，从现在开始，新时代的造型开始了。”

在通往新造型的路上，包豪斯迈出了第一步。

原研哉的建议：回望包豪斯时，要先从整体上去把握它的精神，进而面对它的本质。

二十世纪后半叶的设计

设计被经济带着一个劲地奔跑。

拉动消费——新产品层出不穷——成为消费对象——宣传——广告传媒迅速进化

设计被非常有效地组织到了经济发展的过程之中。

规格化、量化的生产方式

二战后的日本，松下幸之助考察后结论：“设计的时代将要来临。” 日本的产品设计高速成长，融入到产业发展的潮流中。

在现代主义的影响下，日本设计师开始思索如何形成真正具有自身特色的设计思想。

一场以民众生活为基础，以发展日本原创的产品设计为目标的民艺运动出现了。民艺运动所提倡的“简约”与西方现代主义并置在一起，生成了一种独特的美感。

这并不是在短时间内靠着什么计划而产生的成果，而是在“生活”的长期实践中，经过了反复的验证和打磨之后生成的功能实际的设计造型来的必然结果。  （美国流行文化涌入导致社会一片混乱，这种情形下，民艺运动作为一种艺术探索行为是没有问题的，但若是想成为一种思潮得到推广并不见得恰当）。

日本设计的特殊两面性：并非是以生活文化为发展方向，而是明确地朝经济方向走去。个性受到极大的抑制，产品只是反映除了按计划生产、按计划销售的企业意识与战略。

在美国，一切都与市场的运行机制，经营战略紧密相连，设计也是以非常实用的形式被推进的。（美国的设计是推进经济发展的一个重要促销策略。）

二十世纪三十年代兴起的“流线型”造型是典型的美国式设计。

有计划的废止制度

几乎所有工业产品都是通过不断自主改变造型的方式来强调自身的存在价值，并由此掌握和左右消费者的企盼。

在欧洲，人们让一个产品在市场上持续地保持影响力，创造出了“品牌”这一概念，并将其有效的运用到了设计中。说道经营资源问题，我们一般会提到“人才”“社会”“资金”，但这些年来，“信息”也成为不可忽视的一项。人们所熟悉的企业形象、商标也是“信息的一部分”。但是真正根植于企业的战略解释，使企业识别形象和品牌管理巧妙地得到发展的是美国。

二战后的欧洲设计

德国：乌尔姆设计学院  校长Max Bill 提出“外界环境形成”概念，使人们开始将设计看作一种与环境有关的思想。

前人反复考虑着一个问题：如果设计师能对整体环境造成影响，那么设计教育到底应该采用何种思想和知识体系？

德国“布朗”（一种工业产品）为代表的精密产品。

意大利的设计具有明朗的拉丁气息，这与注重思索的德国设计形成了鲜明对比。

恩佐·玛丽：“米开朗基罗”和“达芬奇”从小就被意大利设计深深感染

在意大利的设计世界里，洋溢着自由和独创的奔放气息。这种活力成为设计的另一种迷人魅力。

小规模的工业生产，却很好地使思想的创新得意实现，高度精密的创造也一并完成，工匠们的手工作业作为生产的一部分自然地融入其中。意大利设计的独创性和高品质，令其名声高涨。

欧洲的设计风格，设计师在展现各自独创性的同时，不约而同的保留了一些手工生产气息。这种传统，若是发挥顺利，可以成就为极具有独创性的好设计，但若不顺利，则会让人们感觉个性过分夸大。将设计师的个人才能和工匠品质熔铸在一起的优秀产品，自然会在市场竞争中获得优势，因为具有特别的“价值”被保存下来。社会见见开始对“品牌”有了新的认识。“商标”作为产品品质和性能的保障，在市场上获得了说服力。

北欧、法国、英国、荷兰等地的设计各具魅力。

日、美、欧，由于各自历史背景的不同，经济发展的轨迹不同，因此，设计在社会中所产生的机能也很不一样。但有一点是相同的：二十世纪后半叶，它们的主要动力来源都是“经济”。

设计作为“品质”、“新奇性”、“自我存在”的保证，受到了越来越多的期待，而设计也满足了这种期待。