大中午去买晚上的票，居然只买到第2排位置，幸亏《梅兰芳》是文艺片，不是武打片，不然准看晕了不可。陈凯歌真是少产，当年的《霸王别姬》令人永生难忘，不管是先入为主还是已成经典，总之张国荣把角儿演活了，再加上他已离我们而去，很多大师都是死了更得民心，所以无法超越不是空话，而是句大白话。后来的《无极》，有些莫名其妙，不知所云，陈夫人加入老公的戏本无可厚非，却始终让人觉得有些硬添。再到今天的《梅兰芳》，前半场让人惊叹，后半场让人惆怅。本人给本片打70分，前50后20。

    十三燕王学圻让人过瘾

    整部《梅兰芳》最最让人惊艳的是王学圻，实力派果真是实力派。看惯了王学圻演军人，突然扮演这个角色，让人一愣，满口京腔真过瘾，劲儿劲儿的，绝了。如果说这部电影的主旨是梅兰芳代表了京剧新时代的到来，那么他扮演的十三燕则是为京剧过去的时代画上了句号。十三燕是旧式伶人的代表，在伶界德高望重，对前清遗物的珍视正是他对自己曾有过的辉煌一种纪念的方式。但这个人物的精彩是他有勇气接受自己被时代所淘汰，十三燕面对空荡荡的台下坚持将戏唱完的场景，相信是这部电影里最令人唏嘘的场面。对这个人物的悉心观照，体现出了陈凯歌的人文胸怀。

　　青年梅兰芳余少群

    青年梅兰芳比黎明演得精彩。他表现出了梅兰芳的少年理想和不卑不亢的模样。关键是他上台唱戏的扮相，着实出神入化，惹人怜爱，比女人还女人，。满场男人听得目瞪口呆，争着抢着要捧梅兰芳，甚至有些口水都要流出来了，连我也看呆了。尤其是他与十三燕打擂台的那段，新老交替，算得上本片最高潮最精彩的部分。看过了青年梅兰芳，以至于后面看成年梅兰芳黎明的表演，怎么看怎么觉得味道差点。

    黎明的表演不想多评论，因为有前面参照，我被青年梅兰芳迷着了，后续的他不能说失败，只是我向来专一，容不得另一个他了。

    章子怡版孟小冬

    章子怡这次的表演我喜欢，虽然扮演老生并不到位，但对一般观众来说，她至少是这里面惟一敢爱敢恨让人觉得可爱的女性。她过去表演中太过章子怡式的剑拔弩张的劲儿如今渐渐没有了，从容许多，少言却句句有力，这对演员来说是个好消息，意味着今后她可以塑造更多不同的角色，我很高兴看到她的变化。或许真的是邱如白给梅兰芳定位太高大了，忽略了梅兰芳是凡人而不是圣人，以至梅孟之恋变得不可为，再扣上这必将毁了梅兰芳的高帽子，逼得孟小冬只能远走他乡。不过，我敢断定，假若没有这些人的阻碍，她会默默守在他身边一辈子，哪怕没有名分。

    尽管我很喜欢邱如白说“梅兰芳所有的东西都是从他的孤独出来的”，但我认为这句话意味着梅兰芳夫人福芝芳在感情方面的失败，因为夫妻之间没有幸福可言，反而是孤独，这何尝不是女人的悲哀？其中有场戏，孟小冬走后，梅兰芳喝汤，喝着喝着就忍不住伤心掉泪，福芝芳坐到对面陪着掉泪。我猜想，梅兰芳是为孟而哭，福芝芳却是为自己而哭，一个女人知道自己老公为另一个女人伤心，自己该是多么失败和痛苦，这种苦痛不能说只能忍，美其名曰是为了梅兰芳，不如说是对爱无能为力，有了名分不怕人抢，对外口号是一切为了梅兰芳唱戏。换到现代，丈夫有了第三者，有很多种可能，有些是小三成了正的，正的离了。有的是正的嬴了，小三隐退了。可是那个年代，那个特殊人和事，似乎只能那么办，没得选择。再换个角度，中国古代说“糟糠之妻不可弃”，也是有道理滴。

   孙红雷版邱如白

   仍旧是那句话，前半场精彩，后半场觉得他不够出彩了，视觉疲惫了，或许也有他过于用力表演的缘故，总之，我喜欢前半场的邱如白。单说戏里邱如白真的为梅兰芳而生，一生以他的事业为事业，没有邱如白，就没有后来的梅兰芳。可是，孙的表演着实过了。

   英达的表演跟他一贯的戏路差不多，冷幽默。

   陈红不想多讲，一直不喜欢她的表演，这次表演也一样，感觉没把福芝芳演到位，差火候，有点做作。

   倒是费二爷(吴刚)、表哥（潘粤明）等等配角人物都非常出彩。

经典对白

一、真正的好戏是人打破规矩。（梅兰芳改戏）

二、只有心里最干净的人才能把情欲表达的如此完美。（邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象）

三、输不丢人，怕才丢人。（爷爷十三燕传给梅兰芳的话）

四、你的时代到了（邱如白先生对梅兰芳先生的鼓励）

五、只管一万，不管万一，才能不败（邱如白先生对怕败的梅兰芳先生的鼓励）

六、无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。（日本军官戏迷对梅兰芳先生的评价）

七、德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了？（中日战争，梅兰芳先生暂时告别舞台，邱如白先生对梅兰芳先生劝告。）

八、谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。（邱如白先生对孟小冬的恳求）

九、他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。（电影主题：梅兰芳先生属于观众）

十：我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。（梅兰芳先生对中国戏剧的贡献）