江南： 
    复旦大学邀请我来做这个“中国式幻想”的讲座，其实我们也就是随便讲讲。我这个人比较死板，所以理论一些的、枯燥一些的就让我来讲。今何在同学主要讲飘渺一些、奇幻一些的，因为他比较擅长搞笑。那么大角呢，主要从任何角度讲。今天在这里，我主要跟大家讲我们构造的这个“世界”是怎么样的。 
    那时我们的任务是建立一个世界，而这个世界为什么是一个世界而不是一个人物一部小说，而我们有足够的底气称之为一个世界，我想那是因为我们在这个世界里倾注了我们的理想和追求。其实世界并不是一开始就有的，它有一个发展的过程。 
    我们首先来看这条发展的主线：神话-神谱-哲学-世界。神话想必是大家熟悉的，比如说宙斯、金羊毛之类的故事。什么是神谱呢？神谱主要是为了归纳神话。我们举个神谱的例子。在这座山上，天神是住在最上面的，往下便是众仙。各路神仙有各自“司”的事情：有司庄稼的，有司下雨的，他们的分工显然是不同的。而我们自然是住在偏下层的的凡界。神谱在界定意义上像一个工具，让我们用来认识神话、归纳神话。哲学则更像一个工具了，除了是神谱的上升外，哲学更是我们认识、构建这个世界的工具。那么奇幻在哪里呢？奇幻应该界于神谱与哲学之间而更偏向于神谱。我们不是一般的神话，我们比神话更加了些哲学的，甚至于科学的色彩。那最终目的，也就是我们要对这个“世界”做什么呢？这个“世界”本来是虚幻的、构造的，可我们要做的就是让人们相信它是真实的，确定存在的，而且是合理的正确的，所以这时候，我们需要奇幻文学的存在。 
    中国的奇幻又是不同于外国的。中国奇幻在我们看来，更应构造在中国古代神话的基础上。对于古代神话，大家有什么印象？对，《山海经》，还有道教传说、佛释。从本土意义上讲，佛释又更多的是从外国传入的——但这并不影响佛教神话以相当大的广度和力度渗入中国古代神话。道教神话则更多偏向于一种宗教神话的杂糅。那么回到《山海经》。《山海经》所描绘的神话给我的感觉就是，意想不到——那都是很出人意料式的诗意。比如里面有只大鹏，大鹏两翼各有4万里，每年东王公从一翼升上去，西王母从另一翼升上去，在大鹏背上碰个面，喝杯茶。我想，这个神话是一个很壮丽的景观，非常的浩瀚，非常的宏伟，非常的大气。这跟《庄子》中鹏的形象是非常吻合的。于是《山海经》可以称得上是最中国化的神话，也最具代表意义。中国的奇幻无可厚非地要越过《山海经》看见另一座高峰，但《山海经》无疑藏有无数我们需要借鉴的地方。这点便是不同于外国奇幻的了。比如《Lord of the Rings》与我们的中国奇幻，在形式上，甚至在思想内核上，都会有所区别。于是也产生了中国奇幻走出外国奇幻的阴影而独立存在的可能。另一方面，中国式幻想所要做的是什么呢？我们要构造的那个世界，是完美如恰的，是可以证明它自己、解释它自己的。所以中国式幻想在构造这个世界时，便更多地充当了一个传播中国传统文化的工具作用。


今何在： 
    江南狡猾地把比较好说的都说完了，还留了些比较飘渺的让我来说。我这个人思维比较混乱，说着说着就容易跑题，还希望大家能够在我跑题的时候提醒我。我想从我是怎样走上奇幻文学的创作这条路讲起。

    那时侯我还在上大学，我想我离这种纯文学的东西是非常遥远的。我也像在座的许多同学那样，每天去公教占位置，偶尔在课堂上看小说，偶尔也写写自己的作品，引用某位名人长篇大论，或者临时想不到就自己编一句。偶尔也得个二等奖，才发现寝室里还有两个一等奖和N个二等奖及三等奖。偶尔玩玩电脑，那时候还不普及网络，所以在毕业找工作的时候，我就很“幸运”地因为会一点如何开机关机的常识而被招进了一家网络公司。当老板绝望地知道，我做出来的网页是如此简洁如此不入谱时，他问我你还会做什么。我就说，我会写小说，就拿出我的“二等奖”给他看，于是最终我留下了。 
   那时起，我对文学的观点也开始有所变化。我以前认为，文学的东西，离快乐是非常遥远的。文学家则应该像托尔斯泰那种，写一本东西写二十年，写到老，写到你挂了。但是后来，我在单位里，偶尔把单位里很搞笑很奇特的人写进自己的小说里，给他们和现实不一样的角色和命运。渐渐地，单位里的人都知道了这件事，便很常有人很期待地问我：“你什么时候把我也写进你的小说啊？你快我的结局写出来呀！”于是我感觉很受鼓舞，便有了继续创作的冲动。很常把自己的作品乱贴一气，也很常满大街跑去发帖评论别人的稿子。99年的时候，网上很热的是王朔和金庸的争论。起因是王朔发帖把金庸、琼瑶等他所谓的“四大俗”给骂了，于是在网上引起轩然大波，不断有人站出来拍手称快或者大声叫骂。这件事给我很大感触：原来纯文学可以离普通人这么近，原来纯文学与通俗文学之间并无多大的鸿沟。想起很早时，通俗作家杀了头猪，于是大家说他是个杀猪卖肉的。纯文学作家杀了头猪，很可能大家就会说他在从事“行为艺术”。而99年时情形已经不一样了。我在新浪论坛上遇到很多通俗文学的读者甚至是创作者。他们通俗接近生活，却仍怀有极强的文学性。他们让我明白，文学创作不是为了创作，而是为了快乐——为了创作本身的快乐和它带给读者的快乐。在这个意义上讲，通俗文学更容易带来快乐。 
   所以我开始接受通俗文学，加入它的创作队伍，甚至于后来进行更为深刻的创作——奇幻文学。但是我当时并没有想那么多那么远，连我的第一本奇幻—《悟空传》的出版与大卖也是我没有料到的。当时我仅仅是觉得，把师徒四人的角色、故事背景换个方位来写，应该是件挺有趣挺搞笑的事情，便稍微尝试写了个开头。没有到非常多的人来看，表现出极大的兴趣催着我写下文。其实我当时根本没想过接下来要写什么，但是渐渐地尝试着也终于有了起色。我开始和网上一些作者有接触和交流，比如说江南。当时他把我的《悟空传》贴到另一个网站上，然后说：“大家看，这个家伙竟然写了这样一篇东西。”这当然是褒义的，于是我也“滴水之恩涌泉相报”，评价他的文章说：“这个家伙竟然能写出这么华丽的东西。”在这种互相吹捧中也发现了互相间的欣赏：我想我永远也没办法把我的小说写得像江南那那样华丽，他也永远没办法把他的小说写得像我这样混乱。 
    到后来，我们这群人中许多开始了奇幻的创作，但那时候的奇幻仍停留在对外国奇幻的拷贝上。许多时候我们说起奇幻写起奇幻，就只能写那些骑士、公主、恶魔之类的西方题材。一片混乱之中，忽然有个叫大角的人跳出来说：“我们不能这样，为什么我们不能在故事中加入一个夸父呢？我们应该做中国自己的奇幻。”然后我们就开始争论东方奇幻好还是西方好。争论了有几百万字吧，考虑结集出版。最后还是觉得东方文化的内涵更有意义，也更值得我们为之奋斗。 
    另一个争论是我们的这个“九州”应该是“洲”还是“州”。最早我是倾向于“洲”，因为给人感觉比较大，“九州”则范围窄点，不怎么大气。但最后，也是争得头破血流的时候，大角又跳出来，发了一个几万字的帖子。内容涵盖各种各样的“九洲”，比如“九洲外科医院”之类的。大角说这个“洲”已经被人用滥了，我们为什么放着一个那么好听的“九州”，还可以象征古中国而不用呢？于是名字确定为“九州”，但新的分歧又出来了：九州是分作几部分一个人写一块呢，还是写个大纲一起写呢？我们尝试了分作七块写，然后不作任何规定，每人各自发挥，写出来再修改、总结。后来在实践中发现：“七块论”是根本不能实现的，因为一人写一块，最终观点全都乱了，成了七块“九州”。所以后来我们把“分裂主义者”镇压下去，开始条理化、系统化地进行“九州”的创作。到后来，讨论的问题就比较微小而通俗，道路也越走越宽了。包括对“龙族”的讨论，由于已有很多写“龙族”，而且各不一样，所以我们要再重新界定就变得很困难。所以后来我写了“龙族三定义”：一，没有人可以证明龙族的存在。二，没有人可以证明龙族的不存在。三，我暂时还没有想到。 
    基本上，我们的创作过程是充满了艰辛、痛苦、暴力……但是也充满了快乐和回忆。因为都是这些，让我们这个“世界”一点一点地成长起来，变得更加丰富更加庞大。我们希望，这个世界可以构造得更好，也可以出现更多的人来构造，让我们的世界可以永远发展下去。