Desperate Housewives(《绝望的主妇》)的片头很有意思，看过的人一定都有印象。Google+Baidu一番，把片头的几幅名画拿来做个介绍，想必会有人和我一样感兴趣~~

1.《亚当与夏娃》

        片头第一个出现的是夏娃亚当偷食禁果图，禁果落下，亚当被刻着片名的大禁果砸倒，而夏娃则微笑的接住了禁果。名画《亚当与夏娃》的作者阿尔布雷特·丢勒Albrecht Durer (1471－1528)生活在文艺复兴时期，他和达芬奇一样相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美，但与此同时，他认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具，《亚当与夏娃》就是宗教题材的作品。另外，整个片头的最后一个场景也是禁果落下，四个主角每人接住一个并微笑。这样的设置似乎暗指这部片子将是女性视角，女性将更为积极主动地面对并掌控欲望。

2.埃及壁画

        第二个场景是一幅埃及壁画，法老像出现，然后一群女像在周围立起而法老像倒下。这应该也是指片中女强势男弱势的情况。

3.《阿尔诺芬尼夫妇像》

        第三个场景改编自名画《阿尔诺芬尼夫妇像》，这幅名画的作者杨·凡·艾克（1380年-1441年）是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰市民美术的奠基人，《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。
        画中人物阿尔诺芬尼是当时有名的卢卡商人兼银行家，画面以写实和象征的手法表现了阿尔诺芬尼与妻子的真挚爱情。不过在《绝望主妇》的片头中，阿尔诺芬尼先生吃了个香蕉，并且顺手把香蕉皮丢在了地上，阿尔诺芬尼太太挺着大肚子把香蕉皮清扫了起来。这样的意味明显与原画精神大不相同。有人认为这可能暗指片中的Lynette夫妇，Tom在外工作不顾家，留下家里的一堆烂摊子给Lynette，搞得Lynette疲惫不堪。

4.《美国式哥特》

        有很多的名画能获得文化符号的地位，如《蒙娜丽莎》、《哀嚎》、《向日葵》，又如格兰特·伍德的这幅《美国式哥特》。在上世纪30年代早期，评论家认为这幅画意在嘲讽美国乡村或小镇生活的刻板。但是几年之后，美国遭遇了大萧条，工业化程度高、更讲究精致的东部生活不下去了，种地为生的中西部人照样可以自给。人们开始以不同的眼光看待伍德这幅画，它不再被理解为讽刺，而是变成了对大众民粹主义的颂扬。评论者认为农夫和他的妻子是美国精神的化身，“美国的民主以有着勇敢的心和结实的下巴的劳动者为基础，就是这幅画所画的这样的人。”《绝望主妇》对《美国式哥特》进行了戏仿，片头设置爱荷华农夫“红杏出墙”，而爱荷华太太只能垂下脸来，化身为一盒罐头的商标。有人认为《美国式哥特》应该暗指Bree夫妇。画里的两人刻板不苟言笑暗合Bree家的家规森严。然后男人被妖艳女勾引后笑了起来，而女人神色黯淡的封入罐头，和片中Rex出轨的情节也很相似。

5.《Am I Proud!》 《我自豪》

        这是一张二战时期的海报，代表着战时美国妇女地位的提升，在这里当然也暗示着女性地位的改变。《绝望主妇》的片头中这个抱满了罐头的妇女怀里脱落了另一个著名的罐头——

6.《Campbell's Soup Can》《坎贝尔的浓汤罐头》

        这幅画的作者Andy Warhol，是波普艺术鼻祖级人物。在现代社会中，他的影响无处不在。《坎贝尔的浓汤罐头》是反映物欲年代的经典作品，社会出现严重物质化（美国这种情况出现的时间更早），于是产生了很多消费符号（其中的突出代表就是那副梦露头像），Andy Warhol的特长就是将日常生活普及物品的形象重新诠译。当然，说到物质女郎，我们很容易就会联想到绝望主妇里的Gabrielle。

7.《？》

        这个场景是一幅男女交谈的卡通画(画风很像《超人》或者《蝙蝠侠》)，画中女方落泪后拳打男方，男方倒下。这个情节似乎暗指《绝望主妇》里可怜的主妇Susan。Susan渴望男人的爱，但是一再受伤，无论是前夫Karl还是神秘的水管工Mike，都让她落泪。

最后的场景——四个主妇一人接住一个“禁果”并微笑。

        值得注意的是，《绝望主妇》片头出现的这些图画是按时代顺序出现的，先是神话时代的夏娃亚当、然后是古埃及、中世纪、上世纪初、最后是上世纪末，从夏娃到颇具霓虹色彩的美女，从砸倒亚当到爆打帅哥一拳，几幅名画稍作改变，俨然一部女性地位编年史，展示出人类历史进程中男女地位关系的变化。