本文发表于《现代语文》杂志2013年第12期

姜夔词清冷意象探胜——以《扬州慢》为例

郭跃辉 中山纪念中学

张炎在《词源》中评论姜夔词说：“词要清空，不宜质实，清空则古雅峭拨，质实则凝涩晦昧。姜白石如野云孤飞，去留无迹。”又说：“《扬州慢》……等曲，不惟清虚，又且骚雅，读之使人神观飞越。”这个评论直接影响了后人对于姜夔词的评价与定位。从意象上讲，姜夔多选用清冷意象，这其实也是“清空”风格的体现。

意象是中学语文教学中诗词鉴赏的重要概念。“意”即是作者的主观感情，“象”则是外界之物象，“意象”就是诗词中饱含作者感情的具体物象，“意”与“象”并非机械地组合，而是有机的统一。把握诗词中的意象，不仅可以查知作者抒发的感情，而且有助于把握诗歌的整体格调。在《扬州慢》的教学中，很多教师也会注意到姜夔对意象的选择，惜未进行深入探究。

一、清冷意象在《扬州慢》中之体现

夏承焘先生的《姜白石词编年笺校》将《扬州慢》置于全书之首，可见创作年份之早。当时作者22岁，自汉阳出游，途经金人两次蹂躏、惨遭兵燹的扬州，看到“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”的繁华之地如今已成为“市尘尽荠麦，号角吹宵寒”的败亡之城，禁不住悲从中来，写下了这首流传千古的名篇。邓廷桢在《双砚斋词话》中说：“其时临安半壁，相率恬熙。白石来往江淮，缘情触绪，百端交集，托意哀丝。故舞席歌场，时有击碎唾壶之意。如《扬州慢》之‘自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城’。”面对一片萧条的扬州城，作者没有面面俱到地描述，而是选取了一些典型意象，这些意象都具有清冷的特点。

 “荠麦青青”，初读似包含无限生机，可能误认为作者是在“以乐景写哀情”，其实不然。青青，除了让人感觉有生机外，还是一个阴冷的颜色词，属于冷色调。“过春风十里，尽荠麦青青”，如果能够联想到杜牧“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”，那时候的十里春风是繁华的象征，放眼望去，尽是豆蔻年华的少女，而今放眼望去，只有“荠麦青青”，繁华与凋残形成了鲜明的对照。

“废池乔木，犹厌言兵”，陈廷焯在《白雨斋词话》中评论说：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语。他人累千百言，亦无此韵味。”废池乔木均是无情之物，连无情之物都不想再言兵事，更何况是人呢？

“清角吹寒”，繁华时扬州的黄昏应是歌舞笙箫，此时却有兵营号角传来，单是一个“角”已经让人感觉一阵冷清了。“角”前再加一“清”字，更加重了这种冷清。这还不够，“清角”吹出来的不是嘹亮的号角，而是阵阵寒凉。词意步步转深，寒意也层层递进。

“都在空城”，“空城”是作者对此时的扬州的整体感知。经历过战事之后，扬州城一片萧条，树无生气，人无活力，一个“空”字将这种清冷氛围烘托出来。如果将“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”结合起来想象：黄昏时分，清冷的号角声回荡在空城，“此时有声衬无声”，三个清冷的意象“黄昏”“清角”“空城”，那清冷之意“更上一层楼”。

“冷月无声”，月亮的光辉呈现银白色，本就给人一种冷清的感觉，作者犹嫌不够，再用“冷”佐之，再用“无声”饰之，那么月亮带给人的孤寂冷清可想而知了。传统象征着思乡的月亮意象此时已成为作者冷寂心理的寄托。

总之，作者面对凋零的扬州城，触景生情，心中充满无限凄凉意，想到作者此时只有22岁，正是风华正茂意气风发的年龄，可是面对兵事，作者竟有黍离之悲，思之令人伤怀。

二、姜夔清冷意象系列的成因探析

清冷，是一种远离尘嚣的孤寂，是一种居于内心的幽独。《扬州慢》中的意象特点也延续到此人之后的创作中。陈廷焯《白雨斋词话》云：“白石词以清虚为体，而时有阴冷处，格调最高。”这种阴冷的感觉正是姜夔发自内心的感怀。中学生显然没有与姜夔类似的经历，因此很难进入到姜夔营造的艺术世界中。这个时候，就需要教师适当拓展，知人论世，结合姜夔的其他词作来理解这一点。

《点绛唇》：“数峰清苦，商略黄昏雨。”山峰居然“清苦”，可见作者内心的苦楚，这是他强烈的感情投射到外物的结果。

《踏莎行》：“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”，“皓月冷千山”可与《扬州慢》“冷月无声”媲美，一轮皓月不仅可让千山冷寂，更能让作者内心充满凄凉。

《念奴娇》：“嫣然摇动，冷香飞上诗句。”李贺诗有“冷红”一词，代表热情的红居然是冷的，他两种相反的感觉揉到一起。姜夔的“冷香”也是用通感手法，将感觉的“冷”和味觉的“香”打通。《莺声绕红梅》也有“冷香”一词：“十亩梅花作雪飞，冷香下，携手多时。”

《清波引》：“冷云迷浦 ，倩谁唤玉妃起舞。”姜夔笔下，有冷月，冷香，既然月可以冷，香可以冷，那么云也可以冷了。作者内心凄楚，看云时自然觉得云也凄苦。《法曲献仙音》：“谁念我、重见冷枫红舞。”云有冷云，枫有冷枫，可以说姜夔将冷运用到了极致。

《探春慢》有“衰草愁烟 ，乱鸦送日，风沙回旋平野”，“衰草愁烟”，草的衰败尚可理解，烟却带愁，很难从生活逻辑角度解释。

《八归·湘中送胡德华》：“芳莲坠粉，疏桐吹绿，庭院暗雨乍歇。”《湘月》：“暗柳萧萧，飞星冉冉，夜久知秋信。”暗雨、暗柳也属于清冷意象一族。

姜夔偏爱清冷意象，显然不是无病呻吟，而是内心使然。西方美学有“移情理论”，代表人物就是美学家李普斯，主要观点就是在创作和欣赏过程中，要将人的主观感情移到外物中去，使外物生命化，从而具有人的特征。姜夔的清冷意象也可以从移情理论中找到根据，面对同一种意象，不同经历、不同心境的人表现于文字肯定会有不同。

如果说《扬州慢》的清冷意象成因集中在“黍离之悲”的话，那么姜夔此后的人生经历加强了他对此种意象的选择。南宋偏安一隅，扬州、合肥以及江淮一带已属边境，昔时的繁华与今日的凋敝对照，作者的凄清心情自然得到理解。对于词人个人而言，个人生活并不幸福。他长期过着寄人篱下的生活，生活来源除卖字之外，就是依靠他人的周济度日，于是词中经常会有漂泊主题。客居他乡、漂泊异地已不仅是一种生活方式，更是一种内心体验。这种内心体验使得他在观看外物时，往往带有很强烈的主观感情。物质生活没有保证，爱情生活更无从谈起。经过夏承焘先生考证，姜夔与合肥女子的情事渐渐浮出水面，他寓居合肥时，与弹琵琶的双胞胎中的一位产生了恋情，但无法长相厮守，只能抱憾终生。千岩老人萧德藻欣赏其才华，将自己的妻侄女嫁与姜夔，可惜词作中并没有留下一言半语。国家的不完整、个人生活的不如意、爱情的不完满都使得姜夔一生多愁苦而较少欢乐，词人选择清冷意象也就顺理成章了。

三、姜夔清冷意象的价值判断

如何评价姜夔词中的清冷意象，古人出于不同的理论立场而看法不一。刘熙载在《艺概》中评论说：“姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。”陈廷焯主“沉郁”之说，力推白石：“南宋词人，感时伤事，缠绵温厚者，无过碧山，次则白石。”而王国维主“意境论”，对于姜夔多贬低：“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”又说：“白石写景之作，如‘二十四桥仍在，波心荡、冷月无声’，‘数峰清苦，商略黄昏雨’，‘高树晚蝉，说西风消息’，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。”这两种相反的论调也给我们提供了理解白石词中清冷意象的视角。

如果站在“作者论”的角度，我们会认同刘熙载、陈廷焯的说法。“诗缘情”，诗歌是诗人强烈感情的自然流露，姜夔一生郁郁寡欢，这种愁苦心境反映于词中，就形成了独特的清冷意象。从清冷意象群中，我们可以把握到词人细腻敏感的内心。意象带有强烈的主观色彩，这是姜夔词作的独特艺术风格。

如果站在“文本论”的角度，我们会认同王国维的说法。诗贵含蓄蕴藉，诗词妙处“透彻玲珑不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷”，要“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。用王国维自己的话说就是：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目”，拿冷月、冷香、冷云、冷枫来说，用带有主观感情的“冷”来修饰外物，于是读者就会感觉自己和外物之间“隔了一层”，诗句也就失去了含蓄的特点，读者一望即知其意，言尽意穷，也就没有韵味了。

总之，理论主张不同，对于诗歌的评价也会不一。姜夔词中的清冷意象评价不一，正说明了清冷意象具有多元解释的可能，这也正是姜夔词的价值所在。