上午看了书法家武晓临的书画展。下午，看电影《南京！南京！》。

《南京！南京！》，电影的名字加上两个“！”，就能表现出那段历史的沉重么？

可以说的太多。却不想多说。

放映后十分钟里，前后左右此起彼伏的手机铃声，比电影中枪弹的声响大多了。有人听到电影里的南京话在笑。这些人肯定是南京人。这些南京人，对这部电影最起码的尊重都做不到？

陆川在首映礼上流泪，流泪的还有主创们。真的感谢他们，他们在创作过程中的困苦和理想，我们可以明了。

当兵多年的我，参加过军事演习的我，打过枪打过炮的我，对电影前半段所呈现战争灾难中的血腥、恐怖、紧张，感同身受。

随着剧情深入，陆川想呈现的太多，想表现的人物太多，想玩的技巧太多，想表达的太多，结果，电影越来越进入混乱和轻浅。

所谓的人性，表现更多的是日本人而非中国人的人性，原因是他想从日本人的视野进入，却陷入了美化（或者说，“反省”过度。日本人的祭祀场面，震憾人心。也能明了陆川的本义，是为了说明，日本人的屠杀是因为他们被洗脑，成了杀人机器。日本的残恶和强盛是有理由的，直到现在，日本人的那股狠劲依然激烈。可是，陆川想表现的想思考的东西，通过这种方式呈现出来后，却和电影整体不和谐。这段戏的力量，没有前后的支撑，而出现得有些莫名其妙。）那个日本兵的救赎，倒更让人印象深刻。

而唐先生的救赎，从故事上讲，有些俗套，但他在女儿死后的爆发，却很真实，他的死是视死如归？是自我救赎？是舍身为人？

日本兵的自杀和唐先生的被杀，都呈现得不够深入。他们的死，给人的震撼也就有了区别。

所谓的抵抗，是个体的、零星的，而不是民族的、城市的抵抗，或许这是事实，可是，如果能表现好一个人的力量或者拯救也行啊？

无论如何，向陆川致敬！