他被誉为中国新音乐教父，他的《飞得更高》、《怒放的生命》、成为经久不衰的励志歌曲。
　　他曾在自己组建的乐队——《鲍家街43号》担任主唱，后因经济问题不得不宣布解散。
　　从那时起，他走上单飞之路，开始走上了独自创作歌曲的道路。
　　他本人具有较强的歌曲创造能力，被称为“音乐才子”。其音乐风格独特，歌曲较为关注人的理想与现实世界的困惑。
　　他就是汪峰，一个继崔健之后中国又一个新音乐教父。
　　汪峰说，自己只是生活在中国的一名普通青年，他只是把他看到的、听到的、感受到的、理解的、迷惑的……唱成歌，用音乐证明自己的存在，以音乐作为桥梁，让聆听者了解自己、明白自己……

　　想寻找一份真正打动自己某个时刻心境的音乐一点都不难，尽管音乐本身在物欲横流的当下也在泛滥流淌，别管音乐歌者背后蕴藏的丑陋，剥茧抽丝的去听去感受，抓住其中莫个感动的瞬间，再进行放大渲染。其实感动的本身与音乐无关，真正感动自己的，是被音乐勾起的对某些往事的回忆和对美好事物的梦想与向往。“我曾在许多的夜晚失眠，倒在城市梦幻的空间，倒在自我虚设的洞里，在疯狂的边缘失眠。”像汪峰，我们这样的去听他的演绎，仿佛一个青春的梦想就是这样悄然长大，成熟的分娩，然后又悄然的老去。歌声总是犯着皎洁与迷惑的逆光，美丽、麻醉的让你兴奋不已。而后，也会很快，被内心的遥远剧烈的撕痛。我很清醒，那是活着的代价；也很淡然，生的是世故，老去的是宿命。　
　　生命也像一次云游，坎坷也是一种收获。唱什么说什么做什么有谁可以明了？经过些屈辱和些荣耀，你看着这个繁华世界，依然有人在面带微笑轻声的哭。泪水映出的岁月，付出的所有迷惘和孤独，也许只是在找寻连自己也说不清的梦想。忽然间我明白微笑掩藏在一支烟背后的凄凉，如今夜五指间颤抖的夜色，也在随着窗外木棉花孤独的怒放。于是，我抬头遥望一下霓彩斑斓的夜色，舒展眉头淡然抑或悄然苦笑，沧桑经过也不过就这样，笑着哭；拥有一切也不过就这样——笑着哭。

      在所有歌手都在情歌上爱的死去活来时，汪峰用他独特的带有爆发性的嗓音，让每一个暧昧的音符解放了出来，他给予每一个音符以活力，以象征，以生命。每一个声调都是一种震撼的一种向上的动力，都是一盏照亮前进方向的明灯。听汪峰的歌，给人一种积极向上的生活态度，给人一份永不服输的信心，给人一个明确的理想。

　   对于汪峰，我应该算是熟悉和喜欢的歌手，他的很多歌都被我收藏，有《飞得更高》、《怒放的生命》、《再见青春》、《勇敢的心》、《信仰在空中飘扬》《当我想你的时候》……当然也有他的《春天里》。他的音乐作品透着浓郁的人文气质和文化内涵, 最富画面感, 最忧伤而且动听。他的歌有一种阅尽人生坎坷和繁华后的释然，更是一种踏破千难万险后的心灵的平静。可以说，似乎他的每一首歌都有听者对号入座的地方，让人热血沸腾，满泪盈眶。音乐和文字一样，都是一种表达感情的方式。汪峰的歌内蕴着一种特别的气质。那是一种在孤独的痛苦中挣扎过后的坚强和冷静，那是一种在成长中的拥抱阳光的渴望和向往。听他平缓流畅的歌声，我的心中总会出现一些个突如其来的画面：象在落叶铺满山路的一道清亮的小溪，一片悠远的飘着几片落叶的湖水，一棵在深秋的午后独立的白杨树，孤独地挺拔，孤独地傲立，孤独地成长，孤独地拥抱每一寸灿烂的阳光。他的歌之所以能打动人心，也许与他曲折的生命轨迹有关。一个人没有经过生活炼狱的人，是绝对不会有如此犀利的笔触，有如此深邃的思想。与其说这种成熟是生活的恩赐，不如说是一个强者对人生深度的认知和高度的透视，经历了艰难挣扎和痛苦的洗礼之后，对生命意义的完全诠释和对生命价值的重新定义。

      于是，在无人相对的夜晚，在心情沉默的时候，我总是喜欢一个人坐在窗前，一边听着汪峰的歌，看深深的夜色在窗外弥漫，看窗外行人匆匆如流，在喧嚣中感受汪峰那平静冷漠的目光，那深隐着眼泪的微笑，带着些迷茫却是不肯停止的脚步，和那个伫立在长桥下的背影，一个美丽世界的婴儿，一个夕阳下孤独的背影，一个穿行在理想和生命旅途的行者，一个带着冷漠的但是内心却藏着一份不易被人觉察的带着痛苦的坚强。