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　　像一滴摇摇欲坠的清泪 ，如一泓深邃清幽的寒潭 ，低沉回旋 惆怅哀伤 ，含混模糊， 幽怨凄婉 。
　　仿佛一种彻骨的沧桑，在伴着跳动的音符流浪 ，仿佛一个孤寂的魂魄 ，找不到停泊心灵的海港 。
　　一种旋律几多迷惘；一腔忧愤几许悲凉，漂泊在深秋的清冷之雾，流连于冬夜的散漫云烟 ，像稠密的细雨敲打周身的孤寂 ，如凄冷的晚风掸拂眼角的泪痕……
　　夜里睡不着的时候，想起来听这首《睡莲》。朋友说《睡莲》适合在暗夜里抚慰心灵。事实上却让我失眠了半宿。我心目中好的音乐分两类，一种是用来欣赏的，可以是任何风格，只要顺了我的耳。另一种，是已经超越了欣赏的境界，而与听的人之间有了一种深深的共鸣。那么我不得不承认，这首《睡莲》是后一种中的典型和极致。
    音乐是心灵的终极慰籍。
    睡莲的魅力在于:选取莲花素雅高洁的形象,以二胡为载体,抒发一种对恋人、爱人或是友人的思念之情，曲调舒缓深沉，缠绵而不悱恻，哀宛而不消沉，让人在沉醉之余有一种脱俗和豁然开朗的感觉。莲花的美是无庸质疑的，而它所处的环境，在平静的后面，潜藏着多少惊涛骇浪，睡莲所表现出来的是一种处变不惊，不受外界干扰，不受他人左右，以一惯之的对思念之人的无尽的倾诉，这种抛弃世俗，抛弃偏见，不计得失的境界在我们这种物欲充斥的现实生活中显得弥足珍贵，作为一名每天为生计、为生活、为生存而忙碌的凡夫俗子，在睡莲面前显得何等渺小！
    睡莲的魅力还在于：在莲花美丽的背后，旋律所引出的除了无尽的思念和倾诉之外，全曲无时无刻都在透出一种大度和无私。以我看来，睡莲所表现的就是一位世间少有的奇女子，当面对心爱的恋人、爱人或是亲人因种种原因要远离或是已经远离自己的时候，女子除了倾尽所有，极尽所能表现其至柔至善至美的一面外，骨子里更是透出一种宽容和理解之中的刚毅和坚强，这种大仁大爱，足以撼天动地，慑人心魄。听罢全曲，真象是夏天燥热难奈之时经受了一场大雨的洗礼，只可惜在环境日益恶化的今天，有谁能守住心灵的这片净土，哪里又是我们理想中的世外桃园........
    最能慰籍国人心灵的声音,不是小提琴,不是吉他,而是连绵不绝的二胡。一个不懂音乐的中国人,他可能一点都听不出西洋乐器所表达的情感,但他能听出二胡里的悲与喜。二胡是最能表达忧伤情感的乐器了,它的如泣如诉,往往使人失去评说的能力, 这首来自贾鹏芳的《睡莲》便是如此。贾鹏芳是旅日华人音乐家，作品曲风悠扬委婉，飘着一丝淡淡的愁绪，却不是一味的悲情，更多了恬淡的味道。传统乐器与现代电子乐能如此完美的结合在一起，或忧伤，或欢快，或婉转，或大气，简简单单的二胡在贾鹏芳手中演绎得丰富多彩，浓浓的思乡之情，悠扬伤感，娓宛深情，凄美绝伦，直入心肠。软了手，湿了心，终不忍多说，怕惊醒，生生碎了一池幽幽莲梦……
    在古埃及神话里，太阳是由荷花绽放诞生的，睡莲因此被奉为“神圣之花”，成为遍布古埃及寺庙廊柱的图腾，象征着“只有开始，不会幻灭”的祈福。古埃及人将肉身制成木乃伊，幻想死者只是如睡莲般暂时闭合，生命可以“如睡莲暮合晨开”。在神庙中或葬礼上，一定供着祈求逝者早获新生的睡莲，这就是花语“信仰”的由来。据说公元前1361年完成的埃及但克哈门王陵墓，就彷佛一个睡莲王国：莲形的神殿柱头；死者航行于幽冥大海的模型船，摇桨亦是支半开的睡莲；墙壁上，埃及艳后般打扮的美丽女子，手执含羞半放的睡莲，回头往后方的女伴鼻上递送过去。被视为线条僵硬严谨的埃及雕刻，因为这样的动作，也彷佛传出了“尼罗河的新娘”的柔软的香味。
    听睡莲，写睡莲，就不能不说起法国印象派(Impressionism)巨匠莫奈(Monet)。莫奈曾说过：“普天之下能引起我兴趣的，只有我的画和我的花。”这“花”就是令莫奈一生倾情的睡莲。
    莫奈画笔下睡莲的繁衍之地是一个调色板般的梦幻花园，也是莫奈“最美的作品”和他的“天堂”。1883年，半生潦倒的莫奈终于在自己43岁的时候带着全家搬到一个位于巴黎和里昂之间的水上花园。在这里，莫奈远离了人生的种种焦虑，笔下的睡莲飘摇着令人意醉情迷的优雅与安详。朦胧的笔触，薄雾中的睡莲，与其说它们是这片池塘的风景，不如说是一种色彩斑斓、微光闪烁的意境，一个微睡轻摇、紫色迷离的梦……
    1900年莫奈展出了第一批12张睡莲池塘作品，当时作品中还有日本式的小桥。而1903-1908年间，莫奈又画了48张睡莲组图，这里已经没有了小桥。他自己为它们取名为《睡莲，水景系列》，并于1909年在杜朗-卢埃尔画廊展出，1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。淡兰和深紫的水，金液一般的水，映着天空和岸边的变化莫测的水中，或淡或浓的睡莲，开着。而在最后的那幅《睡莲，晚间效果》里，睡莲已经不是一株具体的植物，而是一抹抹颤动的色彩，燃烧在绿脂般的水间，包容在垂柳的倒影中。一切恍然如梦，看得久了，人也变得痴痴的，恨不得来生就是其中的一枝融化了的睡莲。这时的莫奈已经几乎失明，与其说莫奈是在陶醉中作画，不如说是一种对弥漫在记忆中的睡莲的小心而深情的最后触摸了。完成最后一幅睡莲作品的第二天，莫奈便与世长辞。这些模糊而细碎的睡莲的影子，大约就是莫奈心中执著等待着的那遥远或并不遥远的瞬间与永恒吧。
    一幅幅变幻着的睡莲，是莫奈在用光与影追忆着似水年华的印象，一切都在经历中楚楚动人起来。如此的境界，或许只有普鲁斯特（Proust）轻盈的意识流文字才能配得上了。“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西——那种存在于无限之中的东西——显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。”
    人生原来是很简单的事情。就象一朵莲开在水里，淡定的面庞悠然地展向天空。不去在意纷扰，不去忧虑明日。静静的，静静的仰望唯一一次的生命……