孕育了叶芝与乔伊斯的爱尔兰也孕育了遗世独立无与伦比的恩雅。恩雅旷远的低吟与飘渺的轻歌来自干净纯粹的心灵，来自辽阔深邃的自然，来自将心灵与自然神秘结合的想象与梦幻，却又在这种想象与梦幻里溶解着宗教的虔诚与玄秘的诗意。
    恩雅的音乐在我的心中早就不把它归划到流行乐，而是心曲。是心灵上的抚慰，是让浮躁的自己安宁的解药。时下的流行音乐，无不在千篇一律地克隆着同样的旋律和情感，少有与众不同的音乐可以让人震撼，感动，收获。散文界有这样一类文章，谓之小男人散文与小女人散文。如果将这种说法予以大多的流行音乐，恐怕是再恰当不过了。先不说歌手的唱功如何，就是那牛头不对马嘴的歌词就让人一头雾水，不知所云。正如一些所谓的诗那样，不可思议的语言结构，不可思议的联想，非理性，反逻辑，超现实，后现代……新潮诗风雀起，各领风骚三五天，与那些流行歌手倒是颇有些相似。当然，唱歌的人与写诗的人是有些区别的，唱歌的人要长得好，写诗的人则无所谓，什么人都可以写。写什么都管叫诗，唱得如何都叫演唱。“泣血的树桩在阿拉斯加跳舞”，“线条告诉我，太阳不知道”，“黄色的精灵，以神圣的名义。喔，呵，呜，稀里哗啦……”，这些是什么，我不知道写诗的人自己是否知道。再听听那些拼了命的呐喊，感觉声音都在颤抖了还要尽职尽责，真为他们捏一把汗。恩雅的音乐把现代流行音乐从地狱里拉回了天堂。

    恩雅的音乐是真正的清水，声音纯美安静，为我们洗涤尘世的浮躁。你可以随她的歌声，逡游于广袤深洋，崇山峻岭，阔邃林间，无际平畴，万里苍穹，甚至紧紧包裹着你的大气当中，只有配得上“天籁”称誉的声音，才能如此勾起你飞翔的潜意识。是的，就是恩雅，洁白无瑕的至性至灵，吞吐成字字句句天使气息般的绝美跫音，也只有恩雅的声音，才能在心底的隅角发酵出浸这其中越见其醇的情感，一种用真正用心灵与听者感应的声音。
    恩雅的音乐，是有着一层坚硬的外壳的。我们必须有足够的思维定力，足够虔诚的心灵，足够温柔而敏感的内心，借助足够震撼、足够清晰和有层次的声音媒介，才能足够接近恩雅那空灵而庄严肃穆的音乐和她细语般美妙的歌声。恩雅的精彩之处绝非歌声，因为吟唱早已被旋律埋没，恩雅式的吟唱完全就是旋律的一部分。音乐本来就不是一种对歌词的表现，旋律永远是音乐的灵魂。
    可以在任何时候，恩雅的歌声会如丝如缕从心底袅然升起，这首歌或者那首歌、这段旋律或那段旋律，将你的思绪包围，将你的心神控制。追寻的心情，总是那么凝定，在恩雅歌声勾画出的如梦似幻的秘境里张望。很难讲究竟看到了什么，但心里总是饱满地充盈着情感的暗流，也许这就叫做拨动心弦？这世间最奇妙的事物也许就是水，恩雅的音乐就有着水的气质和纹理，有时像水流，有时像水波、有时又好像雾霭、细雨，甚至雪花，并且对人心有着类似水对自然界的影响方式，它缓缓流过、慢慢流淌、静静流逝着，不息地涌动着，浸润着我们的心，在我们的内心不断蒸腾……水在不息的循环中永生，我们在循环往复中经年无休止地聆听恩雅，竟然无法厌倦。恩雅之歌的旋律堪称是简单的，然而编曲却是无比繁复的；格调是与世隔绝的，然而效果是直击内心的。歌声一起，绵密的思绪和无以名状的氛围就笼罩了你，你无法分心别顾，只能静静聆听，甚至难以张嘴随之一起吟唱。其实，恩雅之歌就是恩雅的无法复制的专属品，别人根本无法演唱，勉强唱出来的也都显得不讨好、世俗，甚至厚颜无赖。也许，追寻恩雅的歌声就意味着对纯净心灵栖息地的追寻。恩雅之歌永在，我们似乎就有了一个有朝一日可以抵达之地。 
    恩雅的神妙，还在于她的音乐可以引起人们丰富的通感——一旦产生了通感，那本来的事物和引以为比的事物就不再是原来的面貌，都化为了一种难以形容的意象，有着深邃的意蕴了；恩雅之歌几乎不模拟任何大自然的声响，但却每每令人联想到大自然的面貌和气息，也许，这就是真正天籁的品质；而且，令人感到奇妙的是，熟悉恩雅的人，从来不会从恩雅的一首歌联想到她的另一首歌，她的每一首歌都以独立成章的面貌展现在世人面前，一首歌，就是一个意味无尽的世界。
    当生活中不可回避的偶然演绎成一种宿命，我们需要借由一颗坚定的心根植自己，让自己在岁月里渐渐茁壮、成熟，渐渐站成自己的姿势。有些爱注定无法忘记，就像我们相信只要恩雅的声音响起，所有需要被抚慰的人心，都将在她的歌声中获得真、善、美的慰藉，并拥抱纯然新生的喜悦。