淡淡的弦乐远远的响着，西洋箫开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。这一段，以西洋箫模仿夜莺的鸣叫为终了，然后清朗的钢琴加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕扰飞了夜莺。西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而西洋箫的声音仍是清晰明亮的，象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏，发出感叹和赞美，而夜莺唱得越发好听了。
    乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，我们的心一下子沉静了下来，来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，彼此开始眉目传情，互通款曲，音色和合奏都层次分明，炉火纯青，鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，西洋箫在遥远的地方轻轻的唱和。提琴，钢琴，西洋箫配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣，提琴的弦，正如我们的心弦。曲子又从静美转向洪流，所有的乐器都加入进来，纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声，灼热嘹亮，人是造物主最精妙的设计，人的声带也是世间最好的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中，除了近百人的交响乐团外，还加了一个很大的合唱团，因为只有人声，才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用，或赞叹，或歌吟，或是呼喊，经常没有什么词句，只是单纯的美妙的人声。
    乐曲在结尾的时候反而越来越高，在一声轰然巨响中噶然而止，如同千百个烟花同时绽放。
    这首《夜莺》，出自雅尼在紫禁城专辑，浓郁的中国风格,西洋箫的音色，有点阴柔忧伤，但绝不凄凉。整个曲子是刚健清朗的，明媚如春天的阳光。这首曲子是不适合做背景音乐的，听着听着，它会把你的血液加温，成血管中澎湃的激流；它会让本来安坐的你想有站起来的冲动；它会把有质感的美好和激情放置到你的心胸。同时，雅尼的音乐中有一种沧桑在渗透、在扩展、在沉淀。像海面的雾气能够打湿你的衣服，像落日的悲伤能够感染你的心情……有时如天籁的惊雷，在空中翻滚，有时如海上的浪波，随潮而起，惊涛拍岸。但是在这一种雄壮的背后却隐藏着一种深沉的压抑，一种缥缈的失落。
    安徒生有篇童话《中国夜莺》。遥远的中国有只夜莺，起初它美妙的歌声，只有母亲生病的贫苦女孩可以听到，生在皇宫享受富贵的人听不到。后来皇帝把夜莺请到了皇宫，为它的歌声倾倒。后来有人发明了机器夜莺，可以重复无休止的歌唱，于是自然的夜莺被冷落了，它又飞回树林，为穷人歌唱去了。有天皇帝要死了，机器夜莺也坏了，这只夜莺又飞了回来，美妙的歌声连死神也陶醉了，皇帝又起死回生。夜莺只为愿意倾听的人歌唱，不论你的富贵贫贱，它身上有最高贵的人性。

　　音乐是属于每一个人的，当你静心聆听时，它又只属于你自己，只要用心体味，每个人都会从中品出属于自己的东西，体味出属于自己的那份由衷的心灵感动。