听着《菊花台》一切仿佛回到了宋朝。犹如宋词般的感觉，忧伤，唯美，近乎凄清。西风残月，金戈铁马，烛影摇红。道不尽的流离哀婉，宿命的悲哀，乱离人的凄苦。红尘乱世，不知湮没了古今多少红颜泪，英雄血。 
    就算是一身戎装的他又将能如何呢,他能掌握的了自己的命运吗？他能保护的了自己心爱的女人吗？人生有太多的无奈，何况是身处乱世。有的也只是纸一般的一生，薄而脆弱，风吹即散；身不由己，随风飘摇；那一生早已写在纸上，不能躲，躲不开。也许，也不屑去躲。 
    而在洒满清寒月光的阁楼上，那个人的命运，更是月光般的清冷，单薄。凝眸中，希望已化作天边黯淡的星辰，乱世之人，在无望中盼望，心渐成灰。
    菊花一次次盛开，又一次次飘零。阁楼依旧，月光依旧，朱红的窗棂依旧。只是，没有了那个人的身影。北风乱,夜未央.花落人断肠，孤单在湖面成双!  
    周杰伦的歌是一种古典的回归，是唐诗宋词意境的再现。周杰伦的歌具有东方古典美的空灵境界，其歌词清丽凄婉，善于用古典词汇和语句，把现代和古代熔为一体，构筑了一个清纯精致的音乐境界。所谓古典美，是一种含蓄的、朦胧的，犹抱琵琶半遮面的美，这是古典美的重要特征，是一种受古典文化传统影响的隐约之美。周杰伦的歌便在这种古典美与现代美的交织与共生中形成自己的风格。在这个想象力贫乏的时代，在这个网络语言大行其道的时代，我们已然忘记了文字之美、汉语之美、古典之美、含蓄之美。这是社会的进步，还是时代的悲哀呢？我以为，作为华夏子孙，怎么也不能忘了我们的老祖宗留下的所剩不多的精髓啊！那就是文字的古典之美！《菊花台》的横空出世，方文山浓烈的文字之美震撼了我们平庸的视听感官，就像欣赏一幅冷色调的古老的油画，情感亦在含蓄中让其中的张力震撼心灵。   
     从《东风破》起，已经没有人会怀疑周杰伦的最佳搭档-词作者方文山作词的文学功底了。到后来的《发如雪》、《千里之外》，人们只能惊叹他的炼字、用典功夫已经到达了叹为观止的境界，而《菊花台》歌词的意象、时空交错的手法运用，情感、画面的把握只有比从前更成熟、更自如，更从容。方文山登上了另一个更高的巅峰，不负如此优美的词。
   《菊花台》是张艺谋去年年度大片《满城尽带黄金甲》的片尾曲。相对于电影的金碧辉煌、浓墨重彩，《菊花台》一切都是淡淡的，淡淡的哀伤，淡淡的悲凉，淡淡的不甘……如同一朵淡淡的残菊。平心而论，《菊花台》应该比《满城尽带黄金甲》更为出色。与其说《菊花台》这首经典的歌曲是为电影量身打造的，倒不如说《满城尽带黄金甲》，这部耗资三亿多元人民币的所谓大片，是《菊花台》的一部加长的豪华电影版的MV吧！

 新年到来之际

西江月祝广大博友

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