黄昏的钟声响起，仿佛来自遥不可及的地方，那是乡村教堂在夕阳西下轻轻敲响的钟声吗？可以使人想到安详的钟声啊，你是怎样的在我的心田里轻轻摇荡。随之而来的浑厚的男音在浅唱低吟着无奈的离乡曲，使人透过那带着怀念的音乐体味到一颗流浪在外的心是怎样地在怀想着故乡。蓦然回首，如血的夕阳透过低低的云层倾洒下来，很浓密，覆盖在旷野，遮蔽着裸露的仓皇。啼叫着，天际，一只黑色的孤鹰徐徐飞来，如裂帛一样嘶哑的声音响起，逝去……
    那一定是一个个的黄昏，在有着同样昏暗发黄的色彩下，背井离乡的人一次次地回头，无可奈何而伤感的眼眺望着故乡的方向，也许那里有一座座的群山，显出渐渐暗淡的身影。也许是在火车上，一个人，在半夜孤零零地醒来，凝望向窗外，唯有黑幽幽的山影划过。而这时唯一的声响是那火车的声音，塔-提-塔，塔-提-塔……那是多么单调而又有着无限韵味的声音啊。
    茫然中，禁不住俯下身去扶摩着我的身影想掸去风雨的痕迹，却已经发现那单薄的身影早已浸润，浸润在潮湿的波纹里。似乎一切都在不经意间着上了一层迷离的灰色，梦想瞬间跌落成无法拣拾的碎片，所谓青葱的心原也会长满野草，所谓广袤的情感却也会荒芜。流水般的光阴和情感，都从指缝间不回头地逝去，不知道是收获还是遗失，只有身旁的那一只只手的相扶才觉得春天曾经来过。沉沉的，一声叹息，在夜的角落里随着音乐弥散。
    马修·莲恩的《布列瑟农》在寂静的夜里响起，旷野，茫无边际，大片大片枯黄的野草在风中飘摇，偶有三两棵光秃的树木肃穆地伫立着，干枯的黑褐色支干肆虐地伸向天空，无助地乞讨又似痛苦地挣扎。一头麋鹿伸着修长的腿从灌木中走来，张望着露着怯意，似乎随时夺路而逃。远处，隐隐传来一声长长的狼嚎，似乎是从最底层发出的震颤，压抑、绝望，宣泄着无止境的孤独。……
    《布列瑟农》》选自马修·连恩专辑《狼》。1992年加拿大地方政府施行了一项名为“驯鹿增量”计划，为达到目的就必须大量捕杀狼群。为此，30多位音乐工作者以2年多的时间，完成了《狼》这张专辑：它以最直接的感情，最沉痛的呼声，敲击着人们的心……绚丽的苏格兰乐风，记录着“飞鼠溪”的悲情；“布列瑟农”抒情的吟唱着无奈的离乡情绪；轻爵士的“归乡之翼”，古典管弦交织出力量与悲情……将原野上活生生的狼群带入音乐中。这是以音乐与人性写下的动人史诗。
     我是从论坛上听到这首歌的。我被这种落日余辉寒鸦枯树的场景所深深打动！音乐有很多种，而我却只喜欢忧伤的音乐。每当听到忧伤的音乐，就会被它所感染，跟着它的旋律呼吸。我认为只有忧伤的音乐才可以更好的表达一个人的情感，也唯有忧伤的音乐才能触动我心灵深处的情感。忧伤是艺术美！什么是艺术美呢？艺术美就是让你的心情感动,让你有所思,给你以启迪和想法.一件艺术品可以让你感到美,从而精神愉悦.也可以让你感到震撼,这是美的冲击,是内心深处被触动.可能是伤感,可能是思索,也可能是形象"丑陋",甚至你"看不懂". 美不同于高兴、快乐、幸福等词汇，美是一种感受，一种欣赏，一种升华，一种涅盘。“何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡？”离愁别恨中包含着的美，是一种低徊哀婉的凄美。明明是愁苦，却能衍生出许多人间真情，难道不是美奂绝伦吗？明明是垂垂老矣，却将生命的顽强、生活的磨砺、世事的艰辛展现得淋漓尽致，难道这不是至善至美吗？也许只有美丽才会伤感，也许只有伤感才能美丽。因为只有伤感才能震撼，这是一种感动！

歌词大意：
我站在布列瑟侬的星空下

而星星，也在天的另一边照着布列勒。

请你温柔的放手，因我必须远走。

虽然，火车将带走我的人，但我的心，却不会片刻相离。

哦，我的心不会片刻相离。

看着身边白云浮掠，日落月升。

我将星辰抛在身后，让他们点亮你的天空

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