即将在5月10日上映的戏剧题材电影《进京城》是一部有沉淀感的电影，它把戏剧特质融合到电影里，推动了传统文化的影响力。

相信看过此片的90%观众，都会对它印象深刻。《进京城》是根据原“徽班进京”的历史事件取材，讲述了发生在清朝乾隆年间的梨园故事。

作为一部戏剧电影，《进京城》对于戏剧美学特征是深入骨髓的，它结合了时间、地点、环境、天气等要素，无论是在场景方面，还是角色设计感，以及文学、舞美设计、武打等方面都有着特别强的审美特征。

从作品的空间创作来看，《进京城》结合了虚实的空间创作，相信这点未来会应用于更多的电影情节设计上面。

清朝的梨园生活文化是一个从现在到过去的想象；建立在前一个基础之上，梨园台上的戏本又再度进了一次时间穿越，所以它是三重空间的结合。但它丝毫不影响观众的想象，一是我们国家在戏剧的舞台艺术上有着深厚的基础，这种表演形式是受到广泛认可的；二是导演的创作经验丰富，胡玫对于驾驭电影时空的写实性感也比较强。

比如，凤格格在给润生指点戏的时候提到：“演祖先英伟，就要敬着点。出场时，先用袖口遮一下脸，再亮相。”、“画眉毛的时候，多画一条白道，这样感觉关公一直闭着眼，他突然睁睛晴就好似要有大事发生了.....”

润生听后，欣喜万分，连旁边的陪同也觉得格格风识不凡，受益匪浅。

整个电影的时作空虚拟化程度还是比较深的，但是它的布景搭建又特别实，属于大虚小实。比如，润生和春荣私奔后，一路向老家方向跑去。先是经过了水路，坐了一个小船，船上很简陋，符合人物的身份特征。下了船，春荣清醒过来，她开始挣扎，在树林里跑。

作为一个受封建礼教影响的女人，“私奔”不是闹着玩的，名不正言不顺，这是刻在骨子里的思想，所以她面对喜欢的润生想要挣扎跑掉，直到润生说要带她回家务农，她才放下一颗心来。两个人对着残旧的砖瓦，行新婚对拜大礼。

这些故事的布景，让人感受到了鲜明的清朝民间生活特征。而后，两个人被官兵围截在小溪旁，更是折射了美好的事物中止在了最初的时候。

润问春荣：“嫁给我，你后悔吗？”春荣说：“嫁给你，我一天也不后悔”。这里的“嫁”就有了虚实的结合，相对而言润生和春荣的结合是走了封建的礼数，但并没有受到社会的认可，有着明显的自我矛盾。一方面，春荣的父母认为润生拐带了春荣，报了官，这就有否认他们合法的意味；另一方面，有婚书、拜天地拜父母就基本走完了古代婚礼的最关键步骤。

所以，看到这里，观众很容易用生活经验去理解剧情，这一波三折的剧情反而显露出了戏剧电影的优越性。

当然，《进京城》的故事核心还是围绕春台班进京的主题展开的。但电影没有急于描述他们如何进京、进京有什么困难，而是通过层层铺垫，让观众感知了进京对他们意味着什么。

如果说润生和春荣的情感线折射了清朝戏子在当时的地位，那么润生和格格、岳九的情谊则不折不扣的反映了社会对戏子的苛刻标尺。

首先是戏子的身份意识，他们有两个属性：一是台上的演员属性；二是台下生活的卑微。润生之所以不被春荣家人认可，因为戏子是三教九流的最末等，地位低下；然而，他们在台上入戏的时候，是关二爷、是穆桂英。这两种属性令他们游走在舞台的风光与现实落魄之间。

戏子虽然在主流文化之外，然而有时候也会上升到朝廷的高度来。比如，岳九重回京城唱戏，被御史参奏。时代，就是来来回回的恩怨与纠缠。

纵观整部电影，每个角色的色彩都是饱满丰富的，且令人回味多遍。比如马伊琍饰演的凤格格，她的身份色彩充满悬念。她和乾隆爷一样都爱戏，不过她可以为戏亲自跑一趟安徽，以皇家的身份与戏子近距离接触。凤格格与润生的身份差距天差地别，她们的走动自然也引发了震动。这里就埋下了多处伏笔：

她送润生的虎骨扳指意味着什么？

她说如果润生不是戏子，都不会多看他一眼，意欲为何？（毕竟润生出狱以及受到乾隆的翻牌是她百般周旋）

她听戏成迷，是为着乾隆爷的路数，还是喜欢上了润生？

当然，这一切没有答案，凤格格也给不了润生答案，回应他们的只有时代与封建的礼制。

《进京城》的高潮要数润生与岳九的搭戏。润生的内心力量并不是需要通过舞台寻求才得到的，他是想用自己的毅力来改变现状，

然而，当他看见在黄豆子上练功的岳九，他才真正懂得了戏剧的魅力，所以岳九是润生的真正的启蒙老师。

自从润生与岳九搭戏过后，他说：“我的魂都出窍了”，这里就体现了润生对事业的开窍，但他是能够明显区别台上和台下的本质不同。

岳九则不是，他已经把自己和台上的人物二合为一。有一次，岳九在树下催吐，润生看到了，关心一下，问他怎么回事。他翻了翻自己的眼皮，指着眼晴让润生看，“这真是人老珠黄了，上了妆要多难看有多难看。”为了保持身材与事业，岳九牺牲了个人的生活世界。然而，他也是悲催的，他此前曾被下诏永不得进京。

在离开京城的这些年，岳九只是练功的躯壳，只有上京城搭台那一幕，他的灵魂才从绝望中挣扎出来。但是，他照见了一代戏子的理想。十年秀才，百年戏子，果不假！