作为青年偶像演员出道的任重，他的早期作品以家庭伦理题材为核心，剧中自带正气感的男孩形象深受观众欢迎。

尤其《那年花开月正圆》剧中：“大喜的日子，赵大人失魂落白着脸骑马从桥下而过……”这款经典的失恋脸被很多剧粉深深刻在脑海。情深义重的赵白石凭借演技收割屏幕好感度，禁欲系男神指数++，观众如潮水为其般打CALL。

 “对于集名气和演技一身的演员来说，每年只出一两部剧的产量显然是吝啬。那么，近几年任重在忙些什么？正在播出的短片《寂静的王国》给出了线索。

在感恩节上线的《寂静的王国》，是任重导演的处女作。

从整片的完整度来看，已经具备了专业级别。从片中可以感受到导演明显有良好的教育基础，有完整驾驭表现主题的能力。

这部作品的主题与任重以往主演的作品不同，影片以平和的方式表达自己的愿望和想法，以“敏感”的内心来表现生命倒计时的体验。无论电影的视角是在弱化死亡的威胁，还是为了昭显疾病对于生命的破坏，我们都可以从《寂寞的王国》感触到生命的哲理。

在片中，女主Kaite对生命可能是不惧死亡，也可能是“贪婪”的，但勇气不被生命淹没的。

同时，《寂静的王国》是一部很纯净的作品。之所以这样说，是因为在这部影片中，几乎没有为了冲突而制造冲突，一切都显得流畅朴素，导演任重似乎在回避渲染悲剧，着意弱化疾病折磨的残忍，将生命的谢幕作为影片要素，架构了情节的发展。

电影开头Kaite 和 Tony 约会的背景墙，斑斓便利条和苍白的墙皮相形之下显得画面格外空旷，两个人物占据着很小的空间，承载了命运的冷情。他们对话中，台词也富有诗意，如：这地方是？我的地盘，也是我的王国，现在我批准你加入，你可以叫它silence kingdom. 短短一句交谈刻画出了Kaite对于打败病魔的坚定，我们可以更贴切地理解这是一种对生命尊严的渴望，当病魔入侵时，并不能分解她对于生命的期待。

对于随时会被癌症剥夺生命的患者来说，思考能力是他们最后的防线。无论多么强大的人，在生命面前是何其的卑微。

电影正是通过这种隐秘而又倔强的姿态，把“反丧”意识推向剧情高潮。无论是他们小声的交谈，还是写在本子上的话，他们的情感都是缠绕的。

在医院，病人的病情千差万别，Kaite 和 Tony内心世界的“国王”、“王后”、“军机大臣”是用虚拟的，出现在意识里这些人物不失机的投射他们在现实中的缺撼。电影角色的主动性，不是停留在对于悲惨命运的渲染上，而是对于生命的重新审视和定位。

从纽约电影学院归来的任重，通过《寂静的王国》不仅完成了职业的规划，而且还更好的展现了他的另一面，悄然间完成了boy 到fighter的进阶。

作为一个演员，从圈子消失近两年，这意味着一切清零。去往美国的路上，任重不仅选择面对语言挑战，还有身份能否转变成功的挑战。

毋庸赘言，导演或是制作人是一个更艰辛的职业。尤其是现今的环境，演员用一个经纪人就可以搞定跨界，而他去认认真真的重走院校，这个梦想成本要叠加运气、时间、精力、经济等多重因素。

值得欣慰的，任重对艺术的态度获得广泛的认可,《寂静的王国》给新身份加持了满满的诚意。

在职业规划之路上，任重没有选择轻车熟路的中国式转变，放弃了常规留学生回来用中国题材完成作品，而反其道而行，《寂静的王国》展现的电影底蕴是一个外国电影风格。想必很多人都知道，在国外拍摄作品和在国内拍摄的难度是不一样的，特别是影视创作的核心价值——对剧本的呈现感交流。

其次，令很多粉丝佩服的是任重的职业态度，他对于影视的尊重和对于艺术的尊重。他摒弃了自己娴熟的人物表演，用地道的西方风格制作了主题电影。去年，任重曾携该片以新锐北美华人导演的身份亮相纽约。无论从学业角度还是作品角度，他在片里片外的敬业有目共睹。

除了尊重艺术，导演任重也在该片中向希区柯克导演致敬。反观电影本身，在具体的叙事方式、拍摄理念和场景设置上都体现了对生命的存在、追求、幻灭的过程。它不仅是拾起对生命诗意的表达，更是对生命最本身的追求。

Kaite 和Tony的关系正是传递了面临死亡的痛苦，还有人本真的情感。就像片中Kaite所描述的，她在梦中曾去过一个迷雾的世界，尽管未来的路被遮盖，但她仍然不断寻找出口。我们能感受到Tony内心对生命逝去的痛不欲生，Kaite给他带来的不仅是与死亡战争，还有美妙的幻觉。此以为背景，Kaite 和 Tony穿上了童话故事中美丽的王子公主礼服，手牵手走向城堡。

观者在看电影的过程中也是一种宣泄，从一个精神世界出发，走向另一个精神世界归宿。迫于现实的压力，我们一方面被理想毁灭，另一方面又在无休止的修复生活。Kaite 和 Tony的《寂静的王国》无疑给了一个救赎自我的思考，漫长人生路中需要不断重拾力量。