说起来，《绣春刀》系列作品已经成为内地古装电影的美学案例。从服装到道具，无一处不见功夫，这些美学加工助推了观众对还原历史的丰富想象。然而，《绣春刀·修罗战场》比照第一部《绣春刀》又增添了几分剧情底蕴的厚重感。一部集古风视觉，涵盖了官道、皇权、武林、草野等多处细节伏线的电影从大屏幕缓缓而来，观者仿佛感同身受，置身在这巨大的名利旋涡中。

通过电影预告便可预判它的成相，所以我想谈谈剧情方面。《绣春刀·修罗战场》的剧情选自信王朱由检登基前发生的一场命案，以锦衣卫视角展现了那段历史上有名的“夺权之路”。与其说它是夺权，又有些美化想象。确切说，应该是“骗权之路”。

在崇祯即位之前，大明江山已摇摇欲坠，国运将尽。不仅皇上遭人暗算命不久矣，百姓也是民不聊生。《绣春刀·修罗战场》镜头下的“钓鱼台”远没有词句的飘逸淡泊，反而充满了低压的沉闷之气，百官群像没有为民着想，却是绞尽脑汁如何在这场漩涡中自保。魏忠贤身侧千户陆文昭用尽洪荒之力蓄势拍马，他躬着腰，为得魏忠贤抬眼相看，逮住机会，不顾形象遁入水池捞鱼。其实魏忠贤正为皇上奄奄一息发愁，全然无视这种跪舔行径。而这个跪舔的千户正是信王最重要的一枚暗棋。陆文昭此举正是为了信王夺取江山讨魏忠贤信任，既然皇上不行了，总要站队，他觉得自己精通官道，识明君，忠心可鉴，并且还拉来了同门师妹师弟助阵。

其实纵观历史封建王朝百官在临死之际，一再陈说恋主之情，忠君之心。一旦他们的品性被用“忠君”字眼盖棺定论，将意味着自己和家庭将获得巨大荣誉。在这狭小又微妙的共识里，魏忠贤不想越位挑战底线，信王不想背负骂名上位，因此便有了更高端的棋局博弈。

军人的修罗场是战场，官场的修罗场是朝堂。沈练以为自己从战场到庙堂已离开了修罗场，然而却只是换了一个而已。包括信王亦不能决定自己喜好。电影对这个角色，一开始展现出的是一个如鸾童般瘦弱之躯的轮廓，接着人物逐渐清晰，他是幕后主使，却处处受陆文昭的牵制。镜头到了他欺哄魏忠贤时，内心戏则完全展现出来，深藏不露，谋静而后动。待信王登基时，全然颠覆往昔形象，无情天子本质暴露无疑。从这个角色来看，导演路阳为人物的定位做了很多功夫，从信王一人可窥见，整片并没废料。

从配角推至主角，剧情的细腻感更强。倒回开篇时沈练说过的:“几万人的命像割麦子一样倒下……”。既然军功一文不值，何不跑去做个锦衣卫，即使从此腌渍一身，也要搏出个活法。说来说去，锦衣卫最炫的是飞鱼服吗？当然不是，应该是皇帝垂直的特权。臣子和百姓最怕的是锦衣卫的诏狱，只要进了诏狱，锦衣卫有的是手段，好比每个锦衣卫都配有“无常薄”，可以随意断章取义，可以随意歪曲真相。电影透出的信息中，这种欺世成风的窒息感让人觉得世道艰难。

这么混下去，或许难不倒沈练，但他却遇到了改变他命运之人。沈练第一眼遇到她时，并无深刻的念想，只是觉得她胆大，寻常百姓看了锦衣卫只会吓得讨饶，独她敢共伞前行。沈练第二眼看到她的时候，开始对她入了心。他知道她胆大，却没想到她敢以“北斋先生”的名义公然讽刺朝堂。沈练在认识她以前是要“换个活法”搏出身份的人。只这两个照面，便深陷情感无法自拔。殊不知，她是陆文昭的棋，他也是陆文昭布的棋，陆文昭是信王的棋子，可是他们每个人都没有做棋子的觉悟。

信王跟魏忠贤哭诉说：小粉红生气了，要害他。这里可见，他和她的地位悬殊。这句小粉红，彻底声明了她是上不得台面的女人。她已是个废棋。后来偷听了沈练和裴伦的交谈，她知道了他的决定。她也喜欢着他，毕竟他是她的初恋。然而，真到挨追杀命悬一线之时，才感觉到绝情是如此痛苦。

所以，连信王都保护不了的人，沈练怎么可以?电影看着是一个锦衣卫的生死牵连数道生死门，但是配角们却铺出了整个朝堂的历史感，包括雷佳音的角色，他的台词不多，却令人记忆难忘。电影对于细节的打磨，从主线到辅线，从开篇到结尾，每一个镜头都可以反复盘桓其中的细节。其实，整片格调很悲情，结局出乎意外。关于断桥的剧情，有很多争论。记者现场问：“到底该不该砍桥再打？哪个选择应更优先，是砍桥逃跑，还是打完砍桥？”导演路阳回答：“不能用上帝视角看戏，因为主人公思考逃跑的时间只有40秒。”我是知道历史结局的，但喜欢电影里用“正气长存”的意念做结尾。历史是历史，想象是想象，人物命运终将被时代淹没，独有这些气息令人回味无穷。