黑白电影

彩色电影诞生之后，黑白电影数量稀少渐成异类。后来人们发现：如同彩色照片中的黑白照片，黑白电影是电影人的独特艺术表达。

大千世界中，色彩不包括黑白二色。准确说，黑与白是明度范畴。生活中，不通过滤光介质，我们无法看到非色彩的世界。因此，从这个角度讲，黑与白让我们从现实生活中剥离出来，用另一种视角体验生命。色彩是感性的，充满了情感与扰动，黑白是理性的，充满了冷静与沉思。

在电影学院，提到黑白片，我会让大家讲述自己喜欢的黑白电影或者黑白电影片段。这些讲述反映了同学们的电影认识和电影修养。例如黑白片表现不同时空，黑白片表现闪回。在一部电影中，黑白段落表现旧社会彩色段落表现新社会，或者彩色段落表现主人公充满爱情的瑰丽多彩的年轻时代。黑白段落则表现主人公老年时代的没有爱情的暗淡生活。这些都是表面化的，是黑白电影的简单应用。

下面我们来看几个好的黑白电影例证。

《泥之河》 [1]

1981年出品的日本小栗康平导演的电影《泥之河》，是一部黑白电影。故事发生在战后日本，臭水沟一样的河道上有一条船，船上住着妈妈和两个孩子，妈妈是妓女。电影首先男孩的安排好。一边是男孩对性的懵懵懂懂、似是而非，一边是男孩对母亲的爱。妈妈是生养他的女人，但是他又不能保护这个女人。当然还有一个性的东西在里面，是双重的，就像《维罗尼卡的双重生命》。《泥之河》的生命是儿子在看妈妈。

电影最精彩的是黑白片拍摄。当年不可一世的日本彻底衰败，妈妈做皮肉生意养活着家人，写日本不堪回首的暗淡历史，写日本复兴之前的利用本国女人身体实现的近乎残忍的原始积累。只有日本人能够正视自己的不堪和屈辱。更有小男孩暗淡、朦胧的精神回忆。

这才是黑白电影的生命所在。这种畸形的社会，畸形的事件，畸形的关系怎么能用五彩缤纷的彩色去拍摄呢？！

《鬼子来了》 [2]

《鬼子来了》用黑白直视赤裸的人性。

当年嘎纳电影节评审团对这部电影的感受是，这部电影来势汹汹，我们经常用修饰来美化我们的同类。《鬼子来了》描写的是人内心的黑暗，写赤裸裸的人性的残忍、残暴。

《鬼子来了》首先写日本军国主义对中国这片土地的征服。那是一段中国人不堪回首的屈辱历史。之后写日本人的菊刀两面。首先，鬼子居然遵守“人换粮食”的约定，给挂甲屯送去粮食。就在挂甲屯乡亲和鬼子举杯同庆、把酒言欢之时，鬼子突然变脸，他们杀死了挂甲屯的所有村民。送粮食、遵守协议是文明社会的行为准则。日本人作为文明社会的一员，他们首先遵守准则。之后是瞬间屠村。这是日本人对中国人，人的基本属性的否定。“支那人”形同猪狗。

当然姜文不仅仅写日本人。《鬼子来了》是直指每个人内心的黑暗。世界上没有简单的善人和魔鬼。魔鬼在我们每个人的内心。电影同时提示我们警惕我们中的危险分子。姜文这样谈到《鬼子来了》的故事处理：“我参加过好多电影节，我觉得《鬼子来了》放映的效果基本上相同。在韩国，前两个小时大家笑的乱七八糟，后面一脚踹在心窝上。有人问我，你为什么把悲剧拍得特别可笑呢？我给你讲一个故事，就是13的故事。一个傻子在井边绕圈儿，嘴里不停地念叨‘13、13、13……’一个聪明人路过，说你傻子真是傻，怎么老数一个数。好奇，到井边看看。结果，‘咣’一脚被傻子给踹井里了。然后傻子继续绕，就念叨‘14’了……”

这种直指人性丑恶的黑白运用使电影炫目。

《鬼子来了》是黑白基因。影片完美的另一原因是，全片只为那一抹血色。从另一个角度讲，红色就是电影的情节点Ⅲ。

很多黑白电影也有过表面相似的运用。比如《我的父亲母亲》，电影用黑白与彩色区分老年现实和青年爱情段落。这种处理是形式上的黑白处理，处理表面化。《鬼子来了》的彩色是参与剧作。这种色彩的设计并非形式，而是内容。

从剧作法的角度讲，一部影片如果没有情节点Ⅲ，这部影片就没有存在的理由。情节点Ⅲ是电影的灵魂和最终升华。在结构一部电影的时候，我们往往从情节叙事上构思情节点Ⅲ，但是姜文已经把电影的元素融入到自己的血液里，将情节点Ⅲ变成了电影的一抹红色。

电影最后马大三的脑袋被刀镟下去的时候，电影转为彩色。这种表达是一个思维状态的变化，我们活着的时候是一种视角、规则，而脑袋镟下来后，那种缺氧、缺血的瞬间，头脑进入了另一种思维状态。眼睛看到的世界是变形的。

黑白的世界和彩色的世界究竟哪个更真实？！

《都灵之马》

我们所有的电影，都在写生之美好。

《都灵之马》的黑白写什么？写生之艰难，生之荒谬。这种生活的粗砺与艰难是无法用彩色来表达的。黑白片拍摄表达了贝拉·塔尔的一种态度。

贝拉·塔尔说：“我讨厌彩色电影，因为它总是很虚假。你知道，绿色不是真正大自然的绿色， 红色像有点带血液的样子，总是有些不对劲，所以我对自己说，我只拍摄黑白电影，使用黑白两种纯净的颜色。刚开始你会觉得我的电影可能有点‘矫饰’，但是过了不久以后，你会发现这是电影真正的颜色。

贝拉·塔尔说，拍摄该片不是为了寻找答案，也不想预言，只是叙述，告诉大家我们认为的这个世界是怎样的。他毫不掩饰对世界存的消极态度：“死亡瞬间，我们不会再纠结所作所为是否有意义，我们、已老去的灵魂、这个世界都不复存在。”

其实这个毁灭的背后是什么呢？是对生命最大的珍惜和尊重！

影片《都灵之马》延续贝拉·塔尔一贯的黑白风格，黑白电影对该片主题具有以下贡献：

①　符合并烘托影片的悲怆气氛。

②　使影片具有客观理性的审视基调。彩色天生有情感细胞，不同的颜色表达不同的情境，而黑白相对冷静客观，符合影片未经粉饰的基调。

③　在空间造型上，突出构成感与质感。严格意义上，黑白不属于色彩范畴。因此影像流动的黑白关系，需要借助灯光和质感丰富表达语言。该片美术用黑白构成方式提升影片镜头段落内的节奏，比如镜2屋外石头的明度层次变化。   

影片中，窗的造型通过黑白影像得到强化。窗外光线与室内形成鲜明反差。如镜6，第2天，黑场淡入室内环境，而首先映入画面就是一扇被黑暗包绕的明亮窗户，鲜明的平面黑白构成，将视觉中心瞄准窗外，强化了外界环境和封闭室内的内外关系，并铺垫接下来对角色精神世界的展现。

结合上面几部优秀的黑白电影，我得出以下几点：

1.  黑白电影是哲学的升华。

我们生活的世界是彩色的，而黑白是抽象出来的。有的电影认为黑白就是用来区分年轻与年老、新社会与旧社会，怎么能简单的以为黑白的含义如此简单与肤浅呢？好的黑白电影一定是更深刻的层面，能引发哲学的升华。

2.  黑白电影是对生命更深刻的思考。

《阳谷灿烂的日子》结尾的黑白片段是对现实世界、对艺术的颠覆，《泥之河》中的黑白写社会衰败时期孩子心灵的扭曲与摧残，《鬼子来了》中的黑白写人性赤裸裸的凶残，《都灵之马》中的黑白写的是人类的困境。贝拉·塔尔不是让我们绝望，而是让我们思考生命不能承受之沉重。深刻绝望的沉思之后，才是真正的希望。