春天来了，一名穿红裙戴红帽的农妇光着脚丫，左右手各牵着一匹马，在田里耕耘。不远处的土地上坐着一个穿白衣的婴孩，面向母亲，自顾自在玩耍。远处则隐约可见一名同样牵着两匹马的蓝裙妇人的背影。

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    这是19世纪30年代俄罗斯农村充满善意、柔情和希望的一帧画面，被民俗画家阿列克谢·韦涅齐阿诺夫定格在自己的画布上。韦涅齐阿诺夫从不刻意追求表现劳动人民的“苦大仇深”，在他眼里，会“偷懒”的农妇才是好模特。

一名土地丈量员的离职催生了一个画家

   1780年，阿列克谢·韦涅齐阿诺夫出生在莫斯科一个有着希腊血统的商人家庭。婴孩长成了一个卷发、圆脸、鼻梁上架着一副眼镜的平常青年，在政府做着一份平常的土地丈量员的工作。然而这平常的一切，却在22岁那年改变了。

    1802年，韦涅齐阿诺夫移居圣彼得堡。他发现丈量土地的枯燥工作远不能满足自己热爱土地的内心。有一天，韦涅齐阿诺夫在冬宫结识了名肖像画家博罗维科夫斯基。随后便在业余时间开始拜师学画。

    1819年，已经人到中年的韦涅齐阿诺夫递交辞呈，开始专职画画。他在特维尔省的 Safonkovo村置业定居，不再遵循老师的画风，而是开始了以农村生活为主题的独立创作，并成为了独具风格的民俗画家。甚至可以说，韦涅齐阿诺夫是俄罗斯第一个以绘画形式表现农民生活的艺术家，具有现实意义。

擅长刻画不在劳动的劳动人民

         韦涅齐阿诺夫的画结合了风景和肖像，总有一个或几个表情生动的农民出现在某个劳动场景中。这并不稀罕，稀罕的是这些农民往往都不在劳动在“开小差”！

画家原作

密斯赵手绘

    比如创作于1824年代表作《睡着的男孩》。画家没有用男孩跟着家人辛勤劳动的常规路子，而是抓住了劳动期间孩子背靠大树睡着的一幕，憨态可掬，真实亲切。远处嫩绿的田野和青色的天空有着早春的感觉，仿佛和男孩同龄，让人生出“春眠不觉晓”和“少年不识愁”的趣味。

        无独有偶，在《割草》一画中，他选择描绘的也不是割草本身，而是劳作间歇农妇坐在土地上哺乳的画面。这个农妇估计是个二胎妈妈，怀里抱着一个嗷嗷待哺的婴孩，边上还带着一个小姐姐。小姐姐裹着蓝色的头巾，和妈妈的裙子颜色相呼应。二十年后，坐在干草堆前哺乳的也许就是她了。勤劳是美德，而美德需要传承。

        在《割麦人》一画中，他更是将蝴蝶和镰刀同框，将艰苦辛劳的农耕表现得如此温柔亲善。画面的主角看起来是一对年轻的新婚夫妇，刚刚割完麦子准备休息一下。谷堆前的年轻农夫右手还拿着镰刀，左手温情脉脉地搭在妻子的肩膀上，连下巴颏都很“小奶狗”地磕着妻子，有点姐弟恋撒娇地感觉。我们仿佛可以听到正在向他心爱的妻子低语呢喃，说：“亲爱的你瞧，停在你手背上的蝴蝶多漂亮啊。”

    文章开头提到的《春耕》则是韦涅齐阿诺夫创作于1830年的成熟作品，依旧是不在劳动的劳动人民的套路——勤劳的母亲一边耕地一边慈爱地望向她的婴孩。不但是立意新颖，从人物和景观的造型和色彩都能看出画家的写实功力，如此严谨的笔触，基本上就是一台“人肉照相机”了。

开美院，让农奴出身的孩子都有机会学习艺术

    韦涅齐阿诺夫心怀善意，自筹经费，开办了一所面向所有阶层的美术学校，让农奴出身的孩子都有机会学习艺术。从学习静物画开始培养观察力，然后学习建筑内部装饰，让学生掌握透视关系，最后他在带孩子们去到大自然中写生，发现大自然之美和农民对土地的情感。韦涅齐阿诺夫经常前往圣彼得堡，让学生的画作和自己的新作一起在皇家美术学院得到展示。结果激发了城市画家们的灵感，也开始描绘起身边普通市民的生活场景来，大大丰富了民俗画的领域。这家学校一直开了20几年，对19世纪后半叶俄罗斯风俗画的发展，有着不小的影响。
       1847年，67岁的韦涅齐阿诺夫因为一场意外事故而离开了人世。当时他的马匹和马车从一个陡峭的斜坡上翻落下来，他就这样永远躺进了深爱的土地母亲的怀中。

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