3月17日免费观看美国同志电影《初学者》

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3月17日免费观看美国同志电影《初学者》
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2012年春夏秋三季,防艾项目实施机构——吴幼坚工作室,借用广州市疾控关爱健康中心场地,共组织13场免费观看同志电影活动,同时由医护人员为男同做HIV快检,同伴教育员负责咨询,收到良好社会效果。冬季因关爱中心搬迁活动暂停,大家深感遗憾多次询问。现一切准备就绪,正式恢复这项公益活动。春节前后很多男同询问检测的事,如果你是在广州工作学习居住的男同,欢迎报名参加观影暨检测活动,与我和其他朋友相聚,共进晚餐交谈观感和其他心里话。近段关于已婚同志、同妻、出柜等话题格外受关注,我经过比较选定美国电影《初学者》,作为今年首场播映故事片。该片讲述年迈父亲在妻子去世、自己身患癌症时向儿子出柜的故事。我们只要联系实际去看,定会受到启发产生共鸣。同性恋如何活出真实的自我;走进异性婚姻的同性恋如何与亲人相处;儿女如何看待父亲或母亲是同性恋……种种问题都值得我们深思。顺告:今年争取每月有两个周日下午组织观影暨检测。
时间:2013年3月17日(周日)下午2:00-5:00
地点:天河区体育西路维多利广场附近
集合:3月17日下午1:50在地铁1号线、3号线体育西路站E出口方向直走到尽头上地面集合,志愿者手持彩虹旗为标志,2:00带队前往观影。
在地铁1号线、3号线体育西路站E出口方向直走到尽头转左上地面集合点。
报名:wuyoujian1947@163.com
导演:迈克·米尔斯
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2012年
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2011年
简介
影片的故事来源于导演迈克·米尔斯的生活,那一年他的父亲75岁,已经结婚45年了。可是那个时候,他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活,而且这种愿望极其强烈,几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活,但是很显然,这不是老人需要的。做出改变之后,米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦,但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世,但是他的这种对生活的态度和追求,却在米尔斯的心里扎了根。米尔斯带着一种“越是个人的,就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。影片说的是奥利弗的老爸宣布身患重病,并正式出柜,这给奥利弗的生活带来很大变化。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活,影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信,那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感;那些没有过这种经历的人,也会被打动。有的时候,越是个人的情感体验,就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成,第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜;另一条是奥利弗和安娜的关系,他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态,哈尔是一个老年人,代表着一种1950年代的青年人的老年形象,守旧、害怕同性记忆癌症,这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆,对社会和舆论没有太多的顾虑,这是一种内在的观念。不过,故事中有了转折,哈尔是一个同性恋,他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向,不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢,他在哈尔的教导之下,渐渐学会了如何去打开身上的枷锁--这些枷锁有社会给的、有家人给的,但更多的是他自己为自己创造的,并教会了他如何去面对爱情和生活。”
在米尔斯的设计中,这是一部“小电影”--小格局、小故事,但是他的另一个设计是,这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性,尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻,生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了,才会发现不会有什么后果。换句话说,对于个人的生活作出自己的选择,只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中,实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后,米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子--这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件,邀请他们来出演这部电影。
大牌演员出演
在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中,米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节,以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切,当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默,他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色,而且普卢默当时也有80多岁了,对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色,这个角色让我有些目眩神迷,而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢?”一开始,米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事,讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中,这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩,直到最终完全变成了他的一种“自述”——影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照,他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说,普卢默长得挺像自己的父亲,看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作,或许还是一个艺术家,他“伪装”自己是一个直男,直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事,但是普卢默还是很紧张,因为他扮演的是导演的父亲,他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事,让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害,毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹,是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”
请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法,在剧本还没有竣工的时候,他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若,不过他的英伦口音会是影片的障碍,所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听,以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情,他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气,如果他被我的风格限制住了,将会是一个灾难。后来我录了音,他修正了自己的口音,而且还按照自己对人物的理解,给人物加入了一些语气词和发音的小习惯。应该说,伊万朗诵台词的能力是全世界一流的,他的声线非常完美,在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”
除了这两位主演,影片中还有一个不能忽视的“角色”--一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时,米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的,你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师,到哪里都很安静,而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话,它似乎真的能理解你。”
1)卑微不过感情事
这是一部典型的美国文艺片,小故事小格局加上清新的音乐,但我想说,拍摄手法真是好。过去与现在的片段不断交叉却井然有序让观众看得明明白白,三段时期的各自讲述也像在描写一个男孩的成长过程;很多镜头也剪得点到为止,冰山露得恰到好处。
……电影最重要的感情线索反倒是Oliver自己内心的迁徙。一个敏感的独生子,从小便早早感受到了父母之间的怪异,母亲的怨和父亲的冷淡,因此奠定了忧郁的基础;母亲去世后不久父亲也得了癌症,便表明了身为多年隐性同性恋的身份并大胆开始追求属于自己的幸福人生,我很能理解当时父亲的想法,他只是想在生命的尽头做一回真正的自己。他与男友在一起的确很快乐,但却忽略了一个人——他的儿子。因为父亲男友这第三者的出现,使原本平淡的父子感情变得更为冷淡,他们的话题始终没在同性恋这个话题上延伸开来。于是Oliver更加忧郁了。作为一个整天只跟画笔打交道的广告设计师、没有固定的女友、长年只跟一只罗素狗生活在一起、不爱讲话、不爱表达……看来真的是很糟糕。
其实在最后父亲给的一个臂弯、父亲男友的一个拥抱、Anna的眼泪甚至是罗素狗伸一下爪子都会让Oliver感动不已,却又不愿意表达出来和强求,人都是这样的,很容易被季节更替撞击,很容易被一言一行感动,有时眼神也会伤到人,却总是不记得这些都只是自己的意识带来的幻觉。世界依旧没有变化。
网友跟帖:其实还是很羡慕里面的父子之情。出柜的老豆没有改变儿子对父亲的敬爱与关怀。儿子应该是努力地正在把老爸的基友看作是父亲深爱的“女人”。他极力地去理解父亲……
如果寂寞是光和尘,那么这个导演就是能抓住光和尘的人。
影片是从Hoagy Carmichael的音乐开始的,一瞬间就被touching到,就是他的声音荡起的那一秒那一刹,就有种强烈的“这一定是一部好电影”的直觉。我特别喜爱这种直觉。
故事的铺展,开始于父亲在75岁高龄的时候对自己出柜,意味着他将异性恋这个角色演了整整一辈子。就在生命的最后四年,父亲过起了自由的GAY生活。但电影却无意张扬父亲的晚年有多快乐,而是用一种交替的方式讲述1955年结婚时的父亲,与及2003年临终前的父亲,将这两个时空的片段相互穿插,让观者在时光穿梭中感受到父亲在最后的四年,才是真真正正地Fall in love。也映衬出,父亲那长达44年的与母亲的婚姻,都是一场假象。
然而,电影最大面积讲述的,完全是关于寂寞。
第一个寂寞的讲述,有关于母亲。
父亲是博物馆馆长,年轻时忙碌于工作,每天出门时都予妻子一个蜻蜓点水的吻,也仅是一吻而已。没有任何温度与感情的成分。心感被忽略冷落的母亲,只好转身就投入与儿子的游戏中,她举起手作枪,装作向儿子射击,儿子也配合地演出中弹身亡的动作。
她和儿子一起开车,有时让儿子开车她当指挥,有时她自己开车,而儿子当指挥……要说母亲这44年来的寂寞换来了什么,大概就是父亲在婚姻期间坚持着同步饰演异性恋这个角色,直到她死后的半年才公开真实性向。
陷入丧父之痛的Olive是个插画家,因为悲恸,他将生活完全寄情于创作之中,但是那些画却不能隐藏他的心事,每一张速写的内容都是有关「Sad」与「Sad」与「Sad」,友人终于看不下去,提醒他pen & paper is not your friend。于是拉着他去变装派对。
戴上假发,粘上胡子的奥利弗,打扮成聆听病人心理问题的精神医师弗洛伊德,也是在这时,他遇到了扮成哑巴的Anna,Anna一眼就看出了他不快乐。正是由于这种心灵上的默契,两个的感情急速升温、铺展。
Anna也是一个寂寞的人,所以她说“对于快乐,我不是很拿手”,她不愿意接听父亲的电话,长年流离于城市与城市之间,公寓与旅馆之间。后来,Olive邀请她与自己一同居住,并为她清理出一个房间,Anna看着这个房间哭了,那是面对一种突如其来的归属感所激起的泪。但是,Olive并不懂这是为什么。两个不懂表述爱的人走在了一起,却还是无法排解Anna午夜失眠时的疏离感,直到Anna选择离开,Olive才了解何谓思念,将爱犬亚瑟托附给父亲生前的爱人,飞去纽约寻找Anna。直到站在Anna的公寓前,Olive才得知她从没离开过,一直在LA,但也是这一行,使他们之间的隔阂因此瓦解,彼此达到了真心相对的共识。
正如这部電影的名字《Beginners》,似在暗示在感情里,Olive是新手,Anna也是新手,而我们,全都是新手。总要在经历过这新手般的一段人生,才找到真正属于自己灵魂的归属。
导演Mike Mills讲故事讲得很妙,这表现在那条叫“亚瑟”的罗素犬前,亚瑟完全扮演了寂寞的寄托本身,他一刻不能离开Olive,去派对要带着它,去玩要要牵着它,出门也要牵着它,否则它就会发出哀嚎,父亲的死,使亚瑟将感情完全寄托在Olive身上,Olive如是,一人一狗坐在公园长椅上那一幕,亚瑟对周围的环境毫不关心,而是安静地听着Olive说话,这种寂寞的相互寄托,看得人心有共鸣。
全片最令我深刻的,不是Anna看着属于自己的房间哭了,也不是Olive与阿瑟之间相互寄托的寂寞。而是Olive从父亲生前的爱人Andy手中接回阿瑟的时候,他们的对话。
“是因为我是个同性恋吗?你从没有联络过我,从没有探望过我。”
在两人相拥而泣的时候,我也忍不住崩堤了。
Oliver的父母是绝对的非主流:父亲从13岁开始就知道自己是同性恋,母亲从13岁开始才知道自己有一半的犹太血统。尽管母亲从一开始就知道父亲的性取向,尽管美国在六七十年代将同性恋当作病症,他们还是相爱了,并组合了一个奇特但并非缺爱的家庭。作为父母的独子,Oliver在感情上一直是非常依赖父母的……但他也察觉到了父母的幸福有些不完整,因此他得出的结论是:“你们并没有相爱过”。因此,他曾“不相信爱情”。
在母亲去世后,75岁的父亲出柜(被诊断为肺癌晚期患者)至去世的这一段时间内,Oliver重新审视了父母之间的关系,自己与父母的关系,以及自己与相恋过的女人们的关系。因为需要经常照顾重病的父亲Hal,Oliver与曾经因为工作很少在家的Hal演绎了一段全新的父子情谊。虽然已走到人生的尽头,Hal却犹如获得了新生,他积极地投入各种同性恋组织的活动,并在男伴Andy怀中找到了完整的爱情。虽然Oliver诧异地看着父亲的蜕变,却也在这个过程中找到了人生的意义所在,并又一次“相信爱情”了。
……两位男主演都是相当优秀的,Ewan McGregor将Oliver的低调性格与Christopher Plummer将Hal的高调出柜都阐释得恰到好处,观众无不为这一对父子的第二次成长所需的勇气和慷慨胸怀而动容。