加载中…羊光焘：音乐的灵性植根于丹青
(2014-07-09 15:14:25)
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羊光焘南昌熊明真寂泥巴道人油画家羊光焘 |
分类： 赣风挡不住 |
赣风家园•画廊 2P
羊光焘，属马，他在单位上是一匹千里马，在油画艺术界则是一匹黑马——他在美术、音乐、摄影艺术原野上默默地尽情驰骋着。他有着良好的家风，深厚的学养和造诣。
走进羊光焘家中，各种艺术品交相辉映，那搁在墙边的钢琴；凳上的小提琴；放在音响旁厚厚的音乐碟片；挂在墙上的油画风景等等，都透出主人对艺术的素养和挚爱，在这些艺术品中，我尤其喜欢羊光焘创作的一幅油画风景《海边》，在我看来，他画中的景色其实是表现作者广阔的胸怀和丰富的情感。他笔下的浪花尤如琴键上跳跃的精灵，轻盈地向着我们扑面而来，呈现出一片勃勃生机，仿佛是受法国著名作曲家德彪西的《大海》音乐给他创作带来灵感，羊光焘认为，绘画，尤其是风景画，要忠于自然而又不能抄袭自然，要抓大调子，大刀阔斧地进行统一，不能被物体的固有色迷惑了眼睛，束缚了手脚。他十分注重自然对象和绘画材料之间的提炼与表现，一方面删繁就简，一方面大胆想象，常常达到色彩迷人，场景如梦动人效果，比如羊光焘的油画风景《林中》，画幅不大，却让人过目难忘，犹如意大利著名作曲家维瓦尔第的《四季》中的“春”乐章。有人说是画如其人，的确如此，羊光焘待人接物中沉着淡定而又从容，但又不时闪现出一个画家艺海泛舟的激情。
他的家没有金碧辉煌的那种奢靡艳俗，而是一如他的人品，朴实、温馨。在他的书房，除了一张画案，还有一把小提琴格外引人注目。他的油画创作则在光线比较充足的走廊上，画架上摆放着他正在创作的风景油画稿······家里的小摆件也很别致，小编钟、小木雕等等，很有品位，富有诗意。满屋子都是艺术气息，令人心生仰慕。在舒缓优美的钢琴曲中，听羊光焘先生将他的艺术人生以及对于中西绘画的美学观点娓娓道来，实在是一件惬意无比的美差！
羊光焘出生在书香门第世家。祖籍浙江杭州，父母亲都是教育工作者，都接受过西方文化艺术的熏陶——这点，从《沧桑诗文——献给我的父亲母亲》（一本羊光焘先生父母诗文遗稿合集）完全可以感受得到，可以说是学贯中西，锦绣文章。羊光焘绘画兴趣发自天然，小学四年级的暑假便由母亲领着去市少年宫兴趣班学习过绘画，在6、7岁时就有机会接触到了他家中珍藏的前苏联出版的列宾、苏里可夫、列维坦、艾瓦佐夫斯基、希什金等世界名人绘画集，其中的作品人物生动、风景壮观大气深深地吸引和感动了他。在家庭浓厚的文艺环境的熏陶下，“绘画”和“音乐”点亮了他的童年梦想。
在经历了史无前例的“文革”浩劫后，羊光焘回城后有幸师从省人民出版社著名画家丘玮先生学习绘画。在恩师的言传身教下，绘画基础得到了提升，也对绘画有了新的认知，可以说这期间对他的影响是终身的。而后，他又踏进了江西师范学院美术系，这所具有深厚文化底蕴的学校，不夸张地讲，进入江西师大是改变羊光焘人生命运的转折点。在这里，他眼界大开，在美术方面懂得了许多，他完全进入了一个崭新的绘画世界。至今回想起那短暂的经历，挥之不去的仍然是对母校及恩师深深的眷恋与怀念。
艺术给了他更宽广的知识面。美术和音乐提高了他的艺术修养。通过学习绘画，他的的确确感受到了中西方文化的迷人之处，它不仅培养了羊光焘细心观察生活的能力，而且提高了他的审美能力和鉴赏能力。尤其是法国著名作曲家德彪西的《大海》、意大利著名作曲家维瓦尔第的《四季》等音乐给他创作带来灵感，让他始终保持了一种自信。更为重要的是，认识了好多志同道合的朋友，在与他们的交往中，从他们身上学到了很多知识，比如对艺术的追求、豁达宽容的胸怀、正直无私的品格、热情善良的德行。
偶然的机会羊光焘进入了江铃汽车集团这个全省制造业龙头企业。干过行政、做过企业文化建设的推手。他的作品也在全国、省市及国际大赛中获奖。
谈起油画与中国画的差别和共同点，羊光焘简明扼要的谈了自己的观点。他认为中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。采用焦点透视法，在平面上创造出一个立体空间。而中国画采用多点透视法，既用散点透视，也用焦点透视。西洋画在画面上涂满色彩，不留空白，而中国画讲究“计白当黑”，很注意空白的经营，使没有画面的部位，像有画面的部位一样成为整个画幅不可缺少的内容。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想感情的重要手段。西洋画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感，线则处于次要地位，离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身就没有存在的价值。
羊光焘果然是对油画有着深刻认识和长久实践的油画大家，他还顺便介绍了一些油画欣赏的知识，以飨《赣风》读者诸君。在文化大发展大繁荣的当下，油画艺术的收藏已经越来越多的引人注目了，然而，人们对于欣赏油画艺术作品的热情和门道，尚处在一个补课阶段。羊光焘先生介绍说——
第一：了解一幅油画，如果是一些老油画，那么我们应该了解作品当时的年代特征、作品产生的原因、背景、领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品感情上的交流。
第二：积累一下关于油画的知识和发展史，了解油画未来发展的趋势，从而获得欣赏一些新作品的标尺。
第三：要经常去参加一些画展，多看看一些绘画作品，并且留意生活中的物体与景色，从而培养和提高艺术形式的感觉，逐渐具备对绘画艺术语言的感受力。
第四：尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。
那么具体看到一幅画的时候，应该从哪些细节方便去考量一幅油画作品呢。主要有以下几个方面：
油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。
色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等。
羊光焘积数十年的油画理论研究和实践体会，造就了他的油画作品大气严谨，风格多样，色彩亮丽，给人以积极向上，阳光健康的温暖。他的油画作品既有风景，也有人物，既有古典写实，也不乏后印象画派的恣肆、写意，可谓是写实与写意完美结合的典范，在当代中国艺术市场上深得藏家的喜爱。因为他的画没有故作高深的晦涩，他只是遵循着油画艺术的规律和中国传统文化的审美规律去创作，不为时风流俗所左右，不为世俗的功利所动摇，大胆打破教条，表现真我，以热情奔放的笔触，以变化丰富的色光，唤起人们对于生活的美好向往，对于美的追求。中国画讲究积渐悟为顿悟，西洋油画又何尝不是如此？
时光就在这样美好的交谈中流逝而去，临告别时，我请羊光焘先生演奏一首小提琴曲，他欣然答应了，一边校音一边说：最近画画多了，琴拉少了，见笑了。少许，优美动听的旋律在客厅里响起，那真是淋漓痛快，悠扬起伏呀，岂止一个业余级作结，令人瞠目，我由衷赞叹：真是个音乐的灵性植根于丹青的艺术家。
羊光焘己过天命之年，行政事务也悄然远去，他可以全心身的投入到艺术创作中来，用笔墨，用色彩，用音律，用镜头去表现他眼中的世界，成为这个城市和行业孜孜不倦的探索者，延续他小学四年级的梦想和选择，这也注定了他的宿命，他是幸福的，因为他的生活由此更充实，更精彩，相信羊光焘的作品更加有声有色，更加细腻洒脱，更加动人心弦，更加引人共鸣！
链接：羊光焘艺术简介：
江西师范大学美术系毕业
江西省美术家协会会员
江西省音乐家协会会员
中国摄影家协会会员
主要作品获奖：
《翠岗幽泉》获2001年省企业文联大赛三奖；
《创业者》
《调色板》
《军
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链接：羊光焘艺术简介：
江西师范大学美术系毕业
江西省美术家协会会员
江西省音乐家协会会员
中国摄影家协会会员
主要作品获奖：
《翠岗幽泉》获2001年省企业文联大赛三奖；
《创业者》
《调色板》
《军
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