戏曲唱腔学习的几点要求

http://file.ibicn.com/www/200904/07/news_an5.gif 关键词： 戏曲唱腔 

戏曲要发展，必须注重唱功，此话看起来老生常谈，但拿现在艺术学校戏曲表演的学生而言，很少看到曲不离口的情形，至于说把那种富有音乐性和表现力的戏曲唱段拿来反复揣摩、研究的人则更是少见了。一个优秀的剧目在人民群众中广为流传，首先是靠它那脍炙人口的唱段，而在戏曲历史上留下深远影响的演员，很多都是在唱功方面有所成就的，谁都知道戏曲的唱念做打，“唱”居首位，地方戏尤其注重唱腔的作用。因此，若要振兴戏曲艺术就必须要喜爱它、学习它、研究它，并不断的改进它，只有这样才能延续它的生命。

一、要掌握学习的规律

我们在课堂上学习唱段，主要是通过它来掌握唱腔内在的规律，如果是专业教师按章教学，学生则可以暗自留心总结，体会意图。比如相同板式，相同旋律中唱法的不同处理等等。有条件的学生可在课外读物中找一些参考，如CD、唱片、磁带等，也就是说，除了认真学习老师所教的唱段外，也可以常听一些戏曲行当、流派剧目的相同板式以及相同版式的唱腔、唱法，这样就可以避免以后再学相同版式时会走弯路。

一种方法是多听。要多听老师上示范课，用心体会老师的讲解，反复放听录音和直接观摩演出等等。这样的好处是：听多了渐渐耳熟能详，印象深刻，也就是对戏曲中讲的“熏”的方法，最后的确能熏会。比如我们经常听一首歌，有时会在别人唱的时候不知不觉中自己哼出来。但这种方法对于自然模仿能力稍差的学生而言，往往不准确，并且有很大的误差。按普通的规律来说，还是应该思想高度集中的去听，而不是让声音入耳后再做反应，在全段唱腔掌握后，要根据自己的难度有针对性的去克服。所以，我们学习戏曲唱腔的人，在听老师示唱或者听录音时，不要盲目的跟着哼唱，要用心体会，如果一边放录音，一边跟着哼唱，再用心琢磨，其效果就事半功倍了。另一种方法是多唱，可以找一些适合自己音域发挥的唱段.练习的过程中要注意气息的运用，喉头的位置，外在形体动作的协调，节奏的变化等.结合戏曲发声咬吐字的要求和收韵规律，努力做到音质纯净，音色明亮，字正腔圆.同时要特别注意情绪的表达，要了解唱段所表现人物的内心活动，通过舞台表演把人物的喜怒哀乐准确的传达给观众.

二、要提高学习的技巧

练习的过程本身就是一个锤炼和提高的过程，我们常说苦练加巧练，就是提倡在练习的过程中运用科学的学习方法。学唱也如学文化一样，一定要坚持自练，包括课前预习和课后作业。如识谱的人在上课前就应该按照谱子把旋律熟悉一下，然后在听老师上课时，要注意的老师的发声、感情、韵味、咬吐字等不易在谱子上体现出来的东西。这样，上课的时间缩短了，收获反而增大。如果自练时没有老师辅导，即便是听录音也应尽快解决情绪和调式问题，然后按照老师所教的方法去练习。要知道听录音和听老师直接上课是各有优点的，听录音所表现出来的是演唱特色，大都属于表现，至于它表现手法究竟怎么样，最好要有人讲解。比如你听名家的唱段，觉得某些小腔，气与声、字、味的结合特别好，但具体怎样结合，名家就不能告诉你了，除非你耳音感觉特别好，模仿能力特别强，依葫芦画瓢学得惟妙惟肖。不然的话还是应该有老师科学的讲解和辅导比较有利。如果这两种方法能兼而用之，既听录音又有老师分析指导，那就太好了!

常言说：曲不离口。老师在教唱时，其形式大都是哼唱，哼唱的优点是：可以持久，形式方便，有空就哼，有空就练。由于轻声便于气息的控制，也就容易体现自己所认识到的要求。试想你如果放开来唱，即便你有饱满的激情，但你的嗓子能受得了吗?哼唱的另一好处是可以曲不离口，反复琢磨。哪句唱不好就专哼哪句，实践一多就一定会有体会。如果哼唱的功夫下得很深，不仅对所学唱段滚瓜烂熟，而且还能由此悟出许多理性的东西来，等到高声吊唱时，已是胸有成竹了。这样，思想负担也不会很大，只须注意控制大声与小声在音量上的不同，就可以轻松自然了，因此，既不会使拙劲，也不会把喉咙卡紧，以及由于思想负担过重而形成发声中的种种毛病，如果掌握了这些练习的方法，再通过不懈的努力，那就会达到事半功倍的效果。

三、要重视戏曲声乐理论的学习

古代声乐理论《曲律》一书中早就告诉我们，唱戏时“初学者必先引发其声响，次而辩其字面，又次理正其腔调，不可混杂强记以乱其规格”。总结出这句话，古人肯定也碰了不少钉子，经过了反复实践才体会出来的，学习唱腔的人如果不学习理论，不研究理论，自身又怎能很快的提高?又怎能达到唱腔的要求呢?别人也许经过几十年的实践才得出了一个定律或结论，写成一本书，而我们读一本书能花多长时间?多看几本书，就等于把许多的经验吸收进来，可想看不看书，学不学理论，其差别何其大矣!

在戏曲教学中学生们往往不注重理论的学习，不能正确理解理论与实践的关系，总认为学会一段唱腔就可以了。要知道再好的实践经验，如果不进行归纳总结，不上升到理论的高度，就不能得到质的飞跃。做为一名学生，也应当尊重对理论的学习，不要满足于简单的模仿，更不要单靠感觉。我们学习理论，既可以学习先人现成的理论，又可以通过实践不断的总结经验，你要从不同的声音效果中，找到一点原因，摸索出一点共同规律，比如，为什么声音好的人，舌头总是放平凹下去的?又如演唱时声音圆润、悦耳的人，为什么要把下巴放松?有了这样的认识，你就不会盲目的练习了。

总之，在学习中要发挥自己的主观能动性，要动脑筋寻找并按照科学的方法去练习。专业学员中不乏热爱事业，刻苦钻研之人，不少有才华的学生，由于嗓音条件的关系，弃文习武，有的干脆改行，其原因都是不注重唱功，不重视科学的方法，而有一些人在校时，得不到老师的喜爱或被认为没有艺术天赋，学习及演出的机会少，但他一发狠劲，一下苦功，就会在毕业后，在新的环境中爆发冷门，后来居上。戏曲界常说：“老师领进门，修行在个人”，“只有状元徒弟，没有状元师父”。都说的是老师是启发引导作用，通过言传身教，引导学生积极思维，主要还是靠个人刻苦钻研，勤学苦练。因此，要想学有所成，就必须开动脑筋，重视理论与实践的结合，善于分析总结，找到学习的方法，努力提高自己的演唱水平，只有这样，才能得到自己所喜爱的戏曲艺术的真谛!