张康生/撰文

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      江西赣州虔城书画艺术研究院,成立于乙未金秋.首任院长为潘柏槐先生。

   说起潘柏槐先生,可能除了美术界的以外,知道的并不是很多,但提到“阿槐”,那么,在赣州可以说从上世纪30年代至70年代出生(或生活在赣州)的人几乎就无人不晓了,都知道他不但人长得英俊,潇洒,帅气,而且都知道他的画画得很好,一身都是艺术细胞,甚至凡是搞美术的,都以能与他交往为荣。

阿槐出生于上个世纪四十年代,所处的社会时期正是一个新老交替,百废待兴的时代,按说人们首先解决的是“肚子”的问题,作为精神食粮范筹的艺术,并不在当时人们的追求范围.可他却偏偏生活在一个充满艺术气氛的家庭之中,因其父就是一位赣州乃至江西省都颇有名气的艺术家(画家).是赣南赣州市文化馆馆长(潘君武先生印尼归国华侨,中国现代著名画家,江西省美协副主席,赣州市文化馆馆长,赣州市历届人民代表高级知识分子).无不对幼时的阿槐产生影响.而其深厚的艺术造诣修养,也浸染着童年的阿槐.就在这长年累月的熏陶,耳濡目染之中,潜移默化,使得阿槐走上了艺术的道路,也使其艺术的天赋重叠了充分的彰显,释放。

随着年龄的增长,本该登堂入殿进行系统学习深造的青少年,被一场“史无前例”的社会风暴,无情的吹向了社会无奈的思考之后,他选择了艺术,迈开了追求艺术的脚步,并从此在艺术的天地中孜孜以求,潜心钻研,在父亲的指导下他开始了自己的学习,从基本的几何体素描,静物写生,色彩练习,人物素描,速写……到有机会就去临摹大家的作品,从国外古典中的鲁本斯、布格罗、门采尔、苏里柯夫、列宾、列国内近现代的李铁夫、颜文樑、徐悲鸿……直到当代的董希文,吴作人,靳尚谊……等,凡是能够有的范本 ,只要能搞到手的,都去认真揣摩,潜心临画,不懂的就去请教父亲;或其它的老师,与此同时,还经常去野外进行风景写生,去车站,码头,菜市场进行人物速写,就连身边的亲朋好友都成了他的模特。

功夫不负有心人,很快他的多幅作品,就在各种比赛中崭露头角,频频获奖.也得到很多专家的首肯和鼓励,以至于每逢节日或重大活动,都会在公园的围墙上进行专栏宣传,这成了大家观赏他作品的一个窗口,他那清新亮丽的作品不但被广为称颂.甚至还屡屡被人借鉴模仿当做范本。

此时,他创作的一些作品,开始显现出他自己的风格,比如他当时创作的一幅油画作品《少女像》，整个画面并不复杂，呈绿灰调子，一片广袤的绿草地上，坐了一位身穿绿军衣（当时的时髦）扎着马尾辨的少女，此外再无它物。但他却凭着那扎实的功底，用那精准的造型技法以及极有韵律的笔触，塑造出了少女那略带忧郁，茫然却非常清纯的美丽，并在少女极目远方的眼神中流露出憧憬，渴望，表现出了那个时代人们对缤纷春天，对人性自由，对美的一种向往，（其实当时表现这种题材，还是需要一种思想上的超前和行为上的勇气）可惜当时无法公之于众。

随着时代的变革，以及思想的解放，他没有被汹涌的泥砂俱下的社会大潮所冲倒。他深知业精于勤面荒于嬉，他依然执着于自己钟情的艺术，他深知“蚓无爪之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也”（荀子语）。他必须一心专用，所以厚积薄发的他，更加专注于油画的研习。此期间的创作中，早年临摹的痕迹已经了无踪影，一种属于他自己的画风跃然画上，笔触平和，色彩柔美，追求色调的性格、感觉，追求面积、体积、空间的完整，并用深浅色调的英节奏，表现出一种层次丰富的厚重感觉，用颜色与形体的和谐、美感来渲染作品的感染力，走的完全是一种属于他自己的现实主义的艺术道路。也因此，他“艺”思泉涌，佳品迭出，迎来了他自己艺术上的春天。他创作了很多领袖人物的肖像，比如《孙中山》、《正义必性、和平必性、人民必性》、《创绩辉煌》等作品。

在这些作品中，不但技法上炉火纯青，更为主要的是对这些领袖人物精神上的把握也极为精准，把领袖人物的那种风采、那种摄人心魄的凝聚力、那种领袖人物果敢坚毅的人格魄力和号召力都完整的表现了出来。因此，不得不佩服他敏锐的观察力，准确的表现力及深刻的理解力。

更为可贵的是，人过中年的他为了开阔眼界，更好地徜徉在艺术的天地里，毅然辞去“铁饭碗”南下广州、深圳、去“南风窗”呼吸新的“空气”，在这期间，他更加积极地投入现代的生活当中，用心去体验、感受现代人生活气息，不管是画广告、搞策划、人体彩绘……等等，只要是有助于素材的积累，他都不辞辛劳，乐而为之。这确实亦为他的作品中注入了一股股甜甜的现代气息。比如在此期间创作的大量的人体画，就在原来古典味浓厚的的画面上，透出了一丝丝较快的明丽，使作品更加符合当下人们的审美需求。

其实，他不但油画画的好，国画也很了得。这同样也得益于他多才多艺和父亲及他自己的艺术禀性。还有就是他重视基本功训练的结果。在国画方面：他从临摹赵佶、徐渭、任伯年、吴昌硕的作品入手，遍习当代李苦禅、子非闇等名师的佳作，虚心拜能者为师，刻苦实践。这终于应验了“天道酬勤”这句老话。他画的荷花墨韵酣畅；画的鸟则美而灵动；画的牡丹丽而不贵，娇而不粉；葡萄水灵欲滴，特别是他画的虾则更是水灵，充满韵味。在他所画的虾的作品中，他美工不追求“形”的准确，重在表现“虾”的敏捷、轻灵、鲜活，所以他的虾是动态的“虾”，是艺术家喜怒哀乐的外在表现。

当前美术界的人常说：西画重客观，表现的是“物”；而中国画重主观，表现的是“意”。其实二者并不是“水火不相容”。艺术的内在规律都是相通的，都是为了主观上的愿望而表达，都是想通过自己的艺术语言来表达自己的观点、感受，并引起他人的共鸣。他追求的就是这种境界。

孔子说过：“习之不如好之，好之不如乐之”。

一种追求，只有当你到达了“乐之”的境界，你才会是一种解放，一种享受。你才会乐此不疲、乐在其中。现如今年已七旬的他就达到了这样一种境界。他在艺术道路上不贪名、不逐利，虽是“老骥伏枥”却仍是笔耕不缀，他已经把艺术当成了生命的一部分。他信奉车乐尼雪夫斯基说的“生活就是美”。因此，他热爱生活，豁达乐观，开朗向上，在享受生活的同时，去顿悟“美”的瞬间，去猎获创作的灵感，他坚持走自己的路，“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”。坚持做自己生活的主人，这就是阿槐。

                                 潘柏槐先生作品

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