十月中上任，这是第一次写评论。
上任第一天，就和其他斑竹说好了，每个人每个月选一两篇小说来评。现在网上，写的多，读的少，这不是一个好现象。造成的后果要么是好的写手寂寂无闻，要么是自我炒作之恶习泛滥。
说到底，写作是一项寂寞而艰苦的工作，通过文字得到别人的喝彩，是很正常的愿望，但是也很艰难。如果成果被别人视而不见，我总觉得，我们不能强迫别人来看，但是可以改变自己的心态，让自己更沉着和踏实些。
这方面，南京的吴晨骏堪作楷模。
写作也是清贫的，通过写作发财的人有，但是太少太少，而且在对功利的追逐中，内心原来出色的文字也被扭曲了。因此，选择只有两个：第一，迎合潮流，第二，甘守清贫。前者，恐怕趋之者众，但是后者也是有人的，只是他们都默默无闻罢了。
说着说着就扯远了，还是回过头来看大地小说。
首先声明，本评论仅代表瞎子本人意见，并不代表大地站方立场。
这个月，给我印象深刻的人有两个：李海瑾，以及徐单丹。巧得很，他们都是安静的脾气，贴了文字就走，也不看热闹，也不灌水。我猜想，他们大概和我一样，属于有话则长，无话则短的主儿，这样的心态下写出来的文字，也沉稳有力，却朴实无华。
李海瑾的《阿里文学故事》和《走出三湾》都是老辣异常的传统小说，其中，《阿里文学故事》更加随意舒展，而《走出三湾》则更加一丝不苟。但他们在行文的流畅，风格的厚实方面，在大地小说中几乎无人能及。这样的文字，即便放在纸媒体上，也不见得逊色。
作为传统风格的小说，李海瑾的文字是属于内敛型的，没有什么眩目耀眼的词语或者露骨的情色描写，但是，如果沉下心来慢慢读下去，你会发现它们展示出的是一个深刻而厚重的世界，这方面，《走出三湾》要更好一些。在大地小说，或者在这四年网上我看到的小说中，象它这么气势宏大的作品我还很少碰到。
如果说有不足，那么《走出三湾》的不足大概就在于叙述过于缓慢，对于细节的经营过于精致，因此，阅读快感上要差一些，它面对的读者，是更从容和不那么浮躁的读者。
相比之下，《阿里文学故事》显然要有趣一些。作者的笔调是轻松自然的，但是绝对可以感觉到老练。它的可读性强，但是丝毫不损害它的深刻意义。我曾经拿它和莫言的《酒国》相提并论，至今我依然认为如此。
相比他们，徐单丹的《小莫》要年轻稚嫩一些，但这不妨碍它的才华显现。徐单丹的名字，似乎出现得很少，我只见过一次，但是作者的低调并不妨碍《小莫》成为精品。
这个小说，和前面的不同，多了些时尚，少了些沉重，恐怕更适合年轻的读者。从文中似乎可以出作者大概是27岁左右的女性。因此文字摆脱了少年的幼稚，又不乏活力。
首先给我印象深刻的是她的语言。
整个下午，小莫都在仔细地削一根铅笔。趴在乱糟糟的大书桌上，眯着眼睛，缓慢地转动着手指间那根淡绿色的木棍，小刀隔很久才会谨慎而且犹豫地从木材的纹理间滑过。一片，又一片，柔软的木屑隐隐泛着肉红色，没什么重量似的缓缓降落到桌面上，轻飘飘地没有声音，温柔，然而疼痛。
这是小说的第一段，一个安静的细节。描写很精致，也很老练。毫不夸张的说，我从中嗅到了村上春树的味道。东方的文字，对于美感总是有极其敏锐的体验，我从这样平静的叙述中，看到的正是和村上《象的失踪》中如出一辙的宁静的美。
《小莫》没有什么跌宕的情节，虽然这是一个讲述感情的故事。我很欣赏作者在对感情的处理上采用的“放在水下”的方式。在整个的叙述中，小说的发展是平缓和不露声色的，但是王维和小莫之间欲说还休的情感，在平静的水面之下显得婉转真切，让人叹息不已。
这样的处理技巧，使得那种蒙胧和不愿说破的感情显得丰富真实。相比之下，很多写手恨不得用无数的感叹号来加强所谓的炽烈——其实那正是缺乏激情的表现。一份饱满的感情在表达的时候必定是有节制的。表现在小说中，就是作者对于节奏、用词、情感的控制一定要到位。
在这点上，李海瑾和徐单丹无疑做得很好。
文章引用自：http://www.dadiwang.com/forum/read.php?tid=52536
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